第五十二章 网文杂谈
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《文学形式，从来没有低俗的》
思想有高尚和卑劣，艺术有高雅和通俗，而文学的表达方式，也有面目可憎和喜闻乐见之分。
所谓文以载道，道理是需要文字来传播的，如果读者不喜欢我们的文字，不去阅读，那么蕴涵在文字当中的道理也就是无本之木，又谈何教化。
所以先贤作《论语》，以优美隽永的文字，传深邃普世的思想。
可是，现在很多作家都忘记了这一点，把群众喜爱的表达方式当作低俗，将群众厌恶的表达方式以为高雅。而当他们的思想无人问津的时候，不去反省于己，反而怪诸于人。
我有高雅，你为什么不买单？
其实先贤早已给出了答案，浅显可人的文字，才是‘道理’的最佳载体，不信的话，去读一读《三字经》。
如果仍然不明白的话，还可以重温伟人于60年前，在延安*****上的讲话。
‘文艺工作者的工作对象问题，就是文艺作品给谁看的问题。我们的问题基本上是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题。通俗文学的读者就是普通老百姓，就要用他们看得懂的语言。’
现在的问题和1942年多么相像，文学界最大的矛盾是：固步自封的严肃文学，不能满足群众日益增长的文学需求；而受过严格专业训练的文学工作者们，非但不去努力工作，填补这方面的空白，反而对做出尝试的网络文学大加批判。
所以，在现在的华夏，我们看不到新时代的赵树理，新时代的《荷花淀》。
谈艺术，也要谈钱。
金钱不能衡量一本书的艺术性，但却绝对可以衡量这本书的受欢迎程度。作家赚钱是好事，因为赚得越多，说明作品影响的人越多，传播思想的能力越强。
我希望作家多赚钱，我希望有更多的赵树理，更多的《荷花淀》
。。。
“强词夺理，不过倒也有点意思。”，一位温文尔雅的老先生用鼠标圈出屏幕上的文字，笑着对身旁的学生说道：“怎么让下里巴人，也能听懂阳春白雪；用艺术的手法，创作出受欢迎的通俗小说来，值得研究研究。”
年轻的学生深深点头，“老师，我突然有个想法，这次的硕士论文，我打算写一篇通俗小说。”
老先生笑了：“好，我支持你”
。。。
如何才能写出让群众喜闻乐见的作品呢？
首先，要创造出代入感，让读者愿意跟着故事情节，一起去感受主角的喜怒哀乐。这样，读者才会接受你的作品，进而接受你在作品中蕴含的思想。
那么，如何创造出代入感呢？最简单的方式之一，就是让我们的读者在读书读得很开心，产生愉悦感。通俗点来说，就是制造爽点。
如何制造爽点呢，略微举几个例子：
优越感
优越感有物质上的，比如说主角是个亿万富翁，入则豪宅处着豪车，这个不必多说；这里谈谈精神上的优越感，比如说穿越到古代。
在这个设置的框架当中，主角面对古代人，自然而然会产生精神上的优越感：你的未来我全知道，你的想法我全掌握，是不是很爽？我能抄诗歌装文豪，能搞发明做土豪，连炒个菜酿个酒都比你美味百倍，而这些爽点，哪怕很普通的读者，都会觉得自己也能够做到，这样他就会产生了代入感。
逆袭
言情小说里面充满这种套路，古有灰姑娘，今有霸道总裁爱上我；如果以男性为主角进行创作的话，可以把王子换成公主，把霸道总裁换成天之骄女，主角本来是个废柴，通过努力打败了身边的优等生，抱得美人归，是不是很有代入感
宝物
这个宝物是统称，指那些在正常状况下主角不可能得到的事物。
比如西厢记里穷书生夜会千金小姐的桥段，贾母就批判过它没逻辑：宰相女儿身边少说也有十几个丫鬟，穷书生哪有机会见到。可是抛开合理性不谈，这个情节是不是很爽？这里的千金小姐，就是那个宝物。
古代的文人笔记里面也充满着这种幻想，有浪荡子遇仙得宝，有败家子从地下挖出几缸银子，不胜枚举。同样，在早期的武侠小说当中，主人公掉到悬崖下面会怎么样？作者为什么会这样写？当然是因为读者喜欢。
可是，虽然读者很喜欢看‘得宝’的情节，但悬崖下面的秘籍已经让人厌烦了，所以我们要放飞想象，创造出新的‘宝物’来。
比如来自未来的机器人，外星人的高科技，千年老妖的魂魄，等等等等。
例子太多，不一一列举，总之万变不离其宗。我们的目标就是：制造爽点，给读者带来轻松愉快的阅读体验。
。。。
这就是我心里所想的啊！
看到这里，屏幕前的清秀帅哥再也抑制不住自己激动的情绪，使劲把右拳砸向左手掌心，仿佛不如此就无法宣泄自己奔放的思路一般。
这段文字完全点拨开了他的关窍，少年仿佛被打通了任督二脉，只觉得灵感泉涌，不可遏抑，他打开写字板，飞快地记录下脑海中的情节来：异火、戒指、还有古族小公主。
。。。
最后谈一下写作的技巧。
大家都知道，我一向以来都在不断地进行这方面的实验，过去的五本书，采用了五种不同的行文手法；我这样做，就是希望根据读者的反馈，来准确地了解读者的喜好。下面就介绍一下我得到的一些经验，抛砖引玉，希望大家不吝指教，以期共同进步。
谈小说之前，我们可以把目光转向电影，所谓的艺术电影且不去管它，只谈商业电影。商业电影的观众和通俗小说的读者，其实可以算作同一类受众，所以，研究商业电影的结构能给我们如何写作提供借鉴。
近些年来最成功的商业导演是迈克尔?贝，他最拿手的是大量的短镜头、凌厉的剪辑和快速的节奏，用动作和特效来取代叙事的逻辑，增强观众的代入感，这是值得我们学习的。
因为人们的生活节奏越来越快，用来消磨时间的选择也越来越多，这就对消遣工具的展示技巧提出了新的要求，那就是快和奇。
要开门见山，在开头部分清楚地描述主角的背景和环境；要尽快抛出第一个小高潮，在冲突中刻画主角的性格和能力，这样才能方便读者阅读，吸引读者的注意力。这里我提一个黄金三章的概念：如果不能在前三章完成一个起承转合的完整循环，那么失败的可能性就很大了；当然，这并不是个绝对的概念，口碑好的作品有慢热的权力。
这此之后，每二十万字要有制造一个新的高潮，或者冲突、或者升级、或者得宝，随着大纲一路循环往复，就是合格线以上的作品。
。。。
眼睛男叹了口气，默默地删掉了修改了无数次的开头；他双眼用力地盯着屏幕，良久之后，手指才慢慢地动了起来。
“想明白生命的意义吗？”
《文学形式，从来没有低俗的》
思想有高尚和卑劣，艺术有高雅和通俗，而文学的表达方式，也有面目可憎和喜闻乐见之分。
所谓文以载道，道理是需要文字来传播的，如果读者不喜欢我们的文字，不去阅读，那么蕴涵在文字当中的道理也就是无本之木，又谈何教化。
所以先贤作《论语》，以优美隽永的文字，传深邃普世的思想。
可是，现在很多作家都忘记了这一点，把群众喜爱的表达方式当作低俗，将群众厌恶的表达方式以为高雅。而当他们的思想无人问津的时候，不去反省于己，反而怪诸于人。
我有高雅，你为什么不买单？
其实先贤早已给出了答案，浅显可人的文字，才是‘道理’的最佳载体，不信的话，去读一读《三字经》。
如果仍然不明白的话，还可以重温伟人于60年前，在延安*****上的讲话。
‘文艺工作者的工作对象问题，就是文艺作品给谁看的问题。我们的问题基本上是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题。通俗文学的读者就是普通老百姓，就要用他们看得懂的语言。’
现在的问题和1942年多么相像，文学界最大的矛盾是：固步自封的严肃文学，不能满足群众日益增长的文学需求；而受过严格专业训练的文学工作者们，非但不去努力工作，填补这方面的空白，反而对做出尝试的网络文学大加批判。
所以，在现在的华夏，我们看不到新时代的赵树理，新时代的《荷花淀》。
谈艺术，也要谈钱。
金钱不能衡量一本书的艺术性，但却绝对可以衡量这本书的受欢迎程度。作家赚钱是好事，因为赚得越多，说明作品影响的人越多，传播思想的能力越强。
我希望作家多赚钱，我希望有更多的赵树理，更多的《荷花淀》
。。。
“强词夺理，不过倒也有点意思。”，一位温文尔雅的老先生用鼠标圈出屏幕上的文字，笑着对身旁的学生说道：“怎么让下里巴人，也能听懂阳春白雪；用艺术的手法，创作出受欢迎的通俗小说来，值得研究研究。”
年轻的学生深深点头，“老师，我突然有个想法，这次的硕士论文，我打算写一篇通俗小说。”
老先生笑了：“好，我支持你”
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如何才能写出让群众喜闻乐见的作品呢？
首先，要创造出代入感，让读者愿意跟着故事情节，一起去感受主角的喜怒哀乐。这样，读者才会接受你的作品，进而接受你在作品中蕴含的思想。
那么，如何创造出代入感呢？最简单的方式之一，就是让我们的读者在读书读得很开心，产生愉悦感。通俗点来说，就是制造爽点。
如何制造爽点呢，略微举几个例子：
优越感
优越感有物质上的，比如说主角是个亿万富翁，入则豪宅处着豪车，这个不必多说；这里谈谈精神上的优越感，比如说穿越到古代。
在这个设置的框架当中，主角面对古代人，自然而然会产生精神上的优越感：你的未来我全知道，你的想法我全掌握，是不是很爽？我能抄诗歌装文豪，能搞发明做土豪，连炒个菜酿个酒都比你美味百倍，而这些爽点，哪怕很普通的读者，都会觉得自己也能够做到，这样他就会产生了代入感。
逆袭
言情小说里面充满这种套路，古有灰姑娘，今有霸道总裁爱上我；如果以男性为主角进行创作的话，可以把王子换成公主，把霸道总裁换成天之骄女，主角本来是个废柴，通过努力打败了身边的优等生，抱得美人归，是不是很有代入感
宝物
这个宝物是统称，指那些在正常状况下主角不可能得到的事物。
比如西厢记里穷书生夜会千金小姐的桥段，贾母就批判过它没逻辑：宰相女儿身边少说也有十几个丫鬟，穷书生哪有机会见到。可是抛开合理性不谈，这个情节是不是很爽？这里的千金小姐，就是那个宝物。
古代的文人笔记里面也充满着这种幻想，有浪荡子遇仙得宝，有败家子从地下挖出几缸银子，不胜枚举。同样，在早期的武侠小说当中，主人公掉到悬崖下面会怎么样？作者为什么会这样写？当然是因为读者喜欢。
可是，虽然读者很喜欢看‘得宝’的情节，但悬崖下面的秘籍已经让人厌烦了，所以我们要放飞想象，创造出新的‘宝物’来。
比如来自未来的机器人，外星人的高科技，千年老妖的魂魄，等等等等。
例子太多，不一一列举，总之万变不离其宗。我们的目标就是：制造爽点，给读者带来轻松愉快的阅读体验。
。。。
这就是我心里所想的啊！
看到这里，屏幕前的清秀帅哥再也抑制不住自己激动的情绪，使劲把右拳砸向左手掌心，仿佛不如此就无法宣泄自己奔放的思路一般。
这段文字完全点拨开了他的关窍，少年仿佛被打通了任督二脉，只觉得灵感泉涌，不可遏抑，他打开写字板，飞快地记录下脑海中的情节来：异火、戒指、还有古族小公主。
。。。
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大家都知道，我一向以来都在不断地进行这方面的实验，过去的五本书，采用了五种不同的行文手法；我这样做，就是希望根据读者的反馈，来准确地了解读者的喜好。下面就介绍一下我得到的一些经验，抛砖引玉，希望大家不吝指教，以期共同进步。
谈小说之前，我们可以把目光转向电影，所谓的艺术电影且不去管它，只谈商业电影。商业电影的观众和通俗小说的读者，其实可以算作同一类受众，所以，研究商业电影的结构能给我们如何写作提供借鉴。
近些年来最成功的商业导演是迈克尔?贝，他最拿手的是大量的短镜头、凌厉的剪辑和快速的节奏，用动作和特效来取代叙事的逻辑，增强观众的代入感，这是值得我们学习的。
因为人们的生活节奏越来越快，用来消磨时间的选择也越来越多，这就对消遣工具的展示技巧提出了新的要求，那就是快和奇。
要开门见山，在开头部分清楚地描述主角的背景和环境；要尽快抛出第一个小高潮，在冲突中刻画主角的性格和能力，这样才能方便读者阅读，吸引读者的注意力。这里我提一个黄金三章的概念：如果不能在前三章完成一个起承转合的完整循环，那么失败的可能性就很大了；当然，这并不是个绝对的概念，口碑好的作品有慢热的权力。
这此之后，每二十万字要有制造一个新的高潮，或者冲突、或者升级、或者得宝，随着大纲一路循环往复，就是合格线以上的作品。
。。。
眼睛男叹了口气，默默地删掉了修改了无数次的开头；他双眼用力地盯着屏幕，良久之后，手指才慢慢地动了起来。
“想明白生命的意义吗？”