第一百七十四章 刮目相看
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影片开始了，放映厅中的观众陷入了沉默，所有人的眼睛都盯着前方的大银幕，耳朵捕捉着响起的配乐。
一开始，小军鼓之声以坚定铿锵的形象从战争远去的尘烟中由远而近，金属色彩非常鲜明的军用小号取代了交响乐中通常使用的古典小号，和着低回的人声哼鸣，用无比感念而缅怀的话语，仿佛雾霭中逐渐明亮的晨光一般，不着痕迹地流转心间，渐渐激昂壮美，又渐渐轻声呢喃。
暗淡的星条旗迎着风，管乐的声音也在漂着，在这个固定镜头下影片一点点的打开了它开始的幕影。
老人从镜头前疾步走来，一步步的走到墓园时，适时的一个镜头将老人的眼睛进行了特写，于是那埋藏在记忆里的往事徐徐的展开，那心灵的窗户慢慢的变得明亮。
是这些，这可不像是杜克的风格！”
“是这样。”艾伦和琼斯附和。
然而，接下来的事实证明，影片没有让他们失望！
巨大的海浪声中，大批盟军登陆艇向着海滩冲去，不少士兵趴在船舷呕吐，晃动的镜头，使得库尼特斯忽然产生了晕眩感，仿佛他自己也在那劈风斩浪的登陆艇上。
镜头转到登陆艇内部，军官颤抖的双手显示出了此刻的心理压力，士兵没有视死如归，或冷漠或恐惧或祈祷，谁也不知道自己能否活着登上那座要命的海滩。
在登陆艇前挡板打开的一刹那，战斗没有任何预兆的爆发，没有铺垫。没有呐喊，有的只是无情的子弹以及倒下去的具具尸体。
战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒上尉拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。
“这……这太残酷了！”
库尼特斯听到旁边响起的声音，转头看了过去。那是刚刚交谈过的叫做欧文的人，他捂着嘴，“这就是真实的战场吗？没有打不死的兰博吗？”。
“战争中没有打不死的英雄！”
虽然嘴上这么说，库尼特斯却不得不感慨，这场战争戏真是残酷到可怕！
坐在前排的汤姆?汉克斯，由于已经看过几次影片，更多的将精力放在了杜克的制作手法上，特别是他几乎全程参与了拍摄，加之在这个圈子里也算经验丰富之人。与片场拍摄时的情景结合，总能得出一些分析。
“很明显，杜克在后期制作中，用上了与以前完全不同的剪辑方式。”
汤姆?汉克斯很确认这一点，开场大战中，杜克明显采用了一组连续性镜头来体现拍摄效果，并且分别选用不同的镜头——如中景、近景——来呈现战争场面。
其中，为了特别凸显战场上士兵们的挣扎以及战争的血腥性。他煞费苦心使用了特写镜头，以取得逼真的视觉效果。
如在海滩上以及海水中战士们拼命向前。在水中奋勇前进的战士被疯狂发射而出的子弹射中，此时特写镜头让人更加直观见证到了这一幕惨烈场面，只见鲜红的血液从战士身上源源流出，立即将其身边的海水染红，战士随之倒下被海水淹没。
随后，镜头画面逐渐被拉大。又以小全景的方式让人目睹了海上鲜红、悲壮的场面。
战争残酷无情，生命在战争面前变得渺小而脆弱，甚至是不堪一击。
哪怕是最迟钝的观众，也能从开场大战中体会到这一点，作为资深影评人的托德?麦卡锡当然也不列外。他的脸色不是很好看，虽然影片仅仅开场，却足以让他判断出，这是一部与以往完全不同的杜克?罗森伯格电影。
想起影片大规模宣传时，影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话，他的脸色更黑了。
影片确实有很多爆炸，而且是接连不断的爆炸，但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸，如此大规模的抢滩登陆战，如果没有爆炸，那才是笑话，最为关键的是，这些爆炸完全舍弃了《独立日》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式，在保留一定视觉冲击力的同时，显得异常真实。
相比之下，坐在他旁边的肯尼斯?图兰眼中少了些偏见，能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。
在这段战争场面中，杜克?罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式，史无前例的使用纪录片式的镜头展示战争——用手提摄影机抢拍登陆场景、齐腰高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯……
一切的一切，构成了恐怖战场的骇人场面，也造就了影片独有的镜头表达。
手提摄影机镜头的广泛运用，使得影片镜头的画面角度处于平行状态，或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角，这种接近人观察物体的角度，令银幕上的人、物以及事件更加真实可信，。
作为纽约大学电影制作专业的毕业生，以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜，有着同样的感受。
随着近乎于士兵的视角，像她和艾琳这样的观众，被导演杜克?罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头，感受枪林弹雨的威慑，体验战争的残酷血腥！
“这不像是杜克的电影啊！”
尽管看过预告片后，艾琳?兰黛就有了一定的心理准备，但现在还是忍不住的惊讶。
没有美丽的广角镜头，没有超大的大场面，没有炫目的运动镜头，没有凌厉的剪辑风格，没有火爆的特效爆炸……
如果不是非常确定导演就是杜克?罗森伯格，艾琳绝对会认为这是其他人的作品。
但是，她没有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有点恶心。
“艾琳，你应该为他感到高兴！”
听到好友的话，艾琳疑惑不解，“为谁？”
“杜克?罗森伯格啊。”安娜压低声音，“你们不是朋友吗？在我看来，他风格转变的第一步非常成功，说不定这部影片会成为他的代表作。”
这是安娜的真实看法，仅仅是这段开头大战，就足以铸就影片的史诗格调，只要后面的叙事不崩掉，这部影片必然会成为战争片中的经典，甚至是最为经典的一部。
就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落，窃窃私语了几句的时候，肯尼斯?图兰还在对影片进行分析。
这很难说是杜克?罗森伯格式的电影，风格的转变确实很明显。
很显然，杜克?罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感，所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场，严格说起来只是在战争结束的时候穿插了一回全景——镜头由已经抢占滩头的士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩，最后定格在一个背包上印有‘瑞恩’字样的尸体上。
除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等，然后杜克?罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受。
在这里，死亡来的是如此的突然，如此的快，没有不切实际的侥幸，没有中弹后还活蹦乱跳的英雄，没有临死前的垂死反击，这些死亡段落的放大，轻易就能让人感受到生命的脆弱，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落。
用战争的惨烈，来表达反战的思想，手法虽然不新鲜，但杜克?罗森伯格做的极其出色。
就算是旁边的托德?麦卡锡，也不得不承认，杜克?罗森伯格做出了明显的改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功的改变。
最典型的，就是影片镜头的长度，托德?麦卡锡清楚的记得，杜克前三部影片的平均镜头长度不超过2.5秒，长镜头只能用极其罕见来形容。
而这段戏中，他大量运用了写实性的长镜头，估算平均镜头长度应该在7秒以上，虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感，却能不间断的展现战争过程，让人不知不觉间融入到镜头中来，融入到影片中来。
给托德?麦卡锡不同的还有剪辑，那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式，回归到了逻辑剪辑的行列中，影片这段戏不是为了保持镜头长度刻意为之，而是在遵循合理性的逻辑剪辑原则，是在一段事情结束或者交代另一组令人关心的画面时进行剪辑。
哪怕心中有偏见，托德?麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面的感觉，镜头剪辑自然而又流畅。
纵使对杜克?罗森伯格的感官恶劣到了极点，托德?麦卡锡心中也不得不承认，这位年轻的导演有了巨大的进步，执导水平甚至有了质的飞跃，特别是接下来的镜头，杜克?罗森伯格在最薄弱的情感表达上使用的手法，简直让人刮目相看。
影片开始了，放映厅中的观众陷入了沉默，所有人的眼睛都盯着前方的大银幕，耳朵捕捉着响起的配乐。
一开始，小军鼓之声以坚定铿锵的形象从战争远去的尘烟中由远而近，金属色彩非常鲜明的军用小号取代了交响乐中通常使用的古典小号，和着低回的人声哼鸣，用无比感念而缅怀的话语，仿佛雾霭中逐渐明亮的晨光一般，不着痕迹地流转心间，渐渐激昂壮美，又渐渐轻声呢喃。
暗淡的星条旗迎着风，管乐的声音也在漂着，在这个固定镜头下影片一点点的打开了它开始的幕影。
老人从镜头前疾步走来，一步步的走到墓园时，适时的一个镜头将老人的眼睛进行了特写，于是那埋藏在记忆里的往事徐徐的展开，那心灵的窗户慢慢的变得明亮。
是这些，这可不像是杜克的风格！”
“是这样。”艾伦和琼斯附和。
然而，接下来的事实证明，影片没有让他们失望！
巨大的海浪声中，大批盟军登陆艇向着海滩冲去，不少士兵趴在船舷呕吐，晃动的镜头，使得库尼特斯忽然产生了晕眩感，仿佛他自己也在那劈风斩浪的登陆艇上。
镜头转到登陆艇内部，军官颤抖的双手显示出了此刻的心理压力，士兵没有视死如归，或冷漠或恐惧或祈祷，谁也不知道自己能否活着登上那座要命的海滩。
在登陆艇前挡板打开的一刹那，战斗没有任何预兆的爆发，没有铺垫。没有呐喊，有的只是无情的子弹以及倒下去的具具尸体。
战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒上尉拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。
“这……这太残酷了！”
库尼特斯听到旁边响起的声音，转头看了过去。那是刚刚交谈过的叫做欧文的人，他捂着嘴，“这就是真实的战场吗？没有打不死的兰博吗？”。
“战争中没有打不死的英雄！”
虽然嘴上这么说，库尼特斯却不得不感慨，这场战争戏真是残酷到可怕！
坐在前排的汤姆?汉克斯，由于已经看过几次影片，更多的将精力放在了杜克的制作手法上，特别是他几乎全程参与了拍摄，加之在这个圈子里也算经验丰富之人。与片场拍摄时的情景结合，总能得出一些分析。
“很明显，杜克在后期制作中，用上了与以前完全不同的剪辑方式。”
汤姆?汉克斯很确认这一点，开场大战中，杜克明显采用了一组连续性镜头来体现拍摄效果，并且分别选用不同的镜头——如中景、近景——来呈现战争场面。
其中，为了特别凸显战场上士兵们的挣扎以及战争的血腥性。他煞费苦心使用了特写镜头，以取得逼真的视觉效果。
如在海滩上以及海水中战士们拼命向前。在水中奋勇前进的战士被疯狂发射而出的子弹射中，此时特写镜头让人更加直观见证到了这一幕惨烈场面，只见鲜红的血液从战士身上源源流出，立即将其身边的海水染红，战士随之倒下被海水淹没。
随后，镜头画面逐渐被拉大。又以小全景的方式让人目睹了海上鲜红、悲壮的场面。
战争残酷无情，生命在战争面前变得渺小而脆弱，甚至是不堪一击。
哪怕是最迟钝的观众，也能从开场大战中体会到这一点，作为资深影评人的托德?麦卡锡当然也不列外。他的脸色不是很好看，虽然影片仅仅开场，却足以让他判断出，这是一部与以往完全不同的杜克?罗森伯格电影。
想起影片大规模宣传时，影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话，他的脸色更黑了。
影片确实有很多爆炸，而且是接连不断的爆炸，但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸，如此大规模的抢滩登陆战，如果没有爆炸，那才是笑话，最为关键的是，这些爆炸完全舍弃了《独立日》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式，在保留一定视觉冲击力的同时，显得异常真实。
相比之下，坐在他旁边的肯尼斯?图兰眼中少了些偏见，能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。
在这段战争场面中，杜克?罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式，史无前例的使用纪录片式的镜头展示战争——用手提摄影机抢拍登陆场景、齐腰高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯……
一切的一切，构成了恐怖战场的骇人场面，也造就了影片独有的镜头表达。
手提摄影机镜头的广泛运用，使得影片镜头的画面角度处于平行状态，或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角，这种接近人观察物体的角度，令银幕上的人、物以及事件更加真实可信，。
作为纽约大学电影制作专业的毕业生，以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜，有着同样的感受。
随着近乎于士兵的视角，像她和艾琳这样的观众，被导演杜克?罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头，感受枪林弹雨的威慑，体验战争的残酷血腥！
“这不像是杜克的电影啊！”
尽管看过预告片后，艾琳?兰黛就有了一定的心理准备，但现在还是忍不住的惊讶。
没有美丽的广角镜头，没有超大的大场面，没有炫目的运动镜头，没有凌厉的剪辑风格，没有火爆的特效爆炸……
如果不是非常确定导演就是杜克?罗森伯格，艾琳绝对会认为这是其他人的作品。
但是，她没有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有点恶心。
“艾琳，你应该为他感到高兴！”
听到好友的话，艾琳疑惑不解，“为谁？”
“杜克?罗森伯格啊。”安娜压低声音，“你们不是朋友吗？在我看来，他风格转变的第一步非常成功，说不定这部影片会成为他的代表作。”
这是安娜的真实看法，仅仅是这段开头大战，就足以铸就影片的史诗格调，只要后面的叙事不崩掉，这部影片必然会成为战争片中的经典，甚至是最为经典的一部。
就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落，窃窃私语了几句的时候，肯尼斯?图兰还在对影片进行分析。
这很难说是杜克?罗森伯格式的电影，风格的转变确实很明显。
很显然，杜克?罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感，所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场，严格说起来只是在战争结束的时候穿插了一回全景——镜头由已经抢占滩头的士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩，最后定格在一个背包上印有‘瑞恩’字样的尸体上。
除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等，然后杜克?罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受。
在这里，死亡来的是如此的突然，如此的快，没有不切实际的侥幸，没有中弹后还活蹦乱跳的英雄，没有临死前的垂死反击，这些死亡段落的放大，轻易就能让人感受到生命的脆弱，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落。
用战争的惨烈，来表达反战的思想，手法虽然不新鲜，但杜克?罗森伯格做的极其出色。
就算是旁边的托德?麦卡锡，也不得不承认，杜克?罗森伯格做出了明显的改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功的改变。
最典型的，就是影片镜头的长度，托德?麦卡锡清楚的记得，杜克前三部影片的平均镜头长度不超过2.5秒，长镜头只能用极其罕见来形容。
而这段戏中，他大量运用了写实性的长镜头，估算平均镜头长度应该在7秒以上，虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感，却能不间断的展现战争过程，让人不知不觉间融入到镜头中来，融入到影片中来。
给托德?麦卡锡不同的还有剪辑，那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式，回归到了逻辑剪辑的行列中，影片这段戏不是为了保持镜头长度刻意为之，而是在遵循合理性的逻辑剪辑原则，是在一段事情结束或者交代另一组令人关心的画面时进行剪辑。
哪怕心中有偏见，托德?麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面的感觉，镜头剪辑自然而又流畅。
纵使对杜克?罗森伯格的感官恶劣到了极点，托德?麦卡锡心中也不得不承认，这位年轻的导演有了巨大的进步，执导水平甚至有了质的飞跃，特别是接下来的镜头，杜克?罗森伯格在最薄弱的情感表达上使用的手法，简直让人刮目相看。