60风格
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吉尔奇诺与李约和作过两次了,双方虽然见面的次数不多,大都是在网上,电话里沟通，但亲密度还是有的。现在,不但李约成了a级导演,吉尔奇诺也在圈内成名。这种互相促进的关系,让二人相处起来更自在。
听李约说,请他为新片配乐，他很利索地说了一句：“剧本发过来吧。如果有影像片断更好。有什么特殊要求吗？”
李约斟酌了一下用词，回道：“古典,诗意，孤独,忧伤。”她顿了一下,道：“象……《chi ai》。”
“莫里康？”被人当面提到另一个配乐大师，吉尔奇诺心思有些古怪地跳了跳，但是想起《chi ai》的旋律，也瞬间明白了李约关于这部电影的音乐想像：“我知道了。有时间限制吗？”
“两个月之内吧。”这个线放得比以前都长。李约嘿嘿笑了一下：“这是我俩配合的第一部真人片，我很希望能打造出我们自己的风格出来。”
“嗯，等邮件吧。”说完，吉尔奇诺就挂了电话。
李约拿着手机，嘿嘿笑了一下，自言自语道：“希望，莫里康这位大师，能激发出这个敏感神经质的家伙的斗志来。”最近，吉尔奇诺的日子过得太好了，这不是坏事，可对于艺术创作来说，也不算什么好事。
刚开始，李约还有些犹豫，毕竟《chi ai》这首曲子，中国人听着更耳熟，更有怀念感，她不知道对于美国人来说，听这首曲子有什么感受，毕竟，它是部法国电影的配曲，而且，这部法国电影还不怎么出名，这首曲子还只是插曲而已，并不是主旋律。但吉尔奇诺一听名字就知道了，想来对莫里康大师也是非常了解的，才让李约不由地放松下来。
手上的事告一段落，李约把《你是他吗》的事丢在一边，过起了正经的琐碎的家庭生活。李安能当六年的家庭煮夫，把性子都磨出来了。她不舍得六年时光，六周的时间还是有的。
除了每天看大量dvd，做观影笔记，娱乐活动就是做家务。
虽然李约做饭很一般，但处理食材方面却是强手中的强手，尤其是现在还有魔法加持，更成了匪夷所思的全功能处理机。特别是母亲的菜馆卖得很好的鱼丸，有了李约的去骨咒，几分钟就能处理几十条鱼，而且鱼丸的口感也更细腻了。
这些，只是家居生活的小乐趣。一边被母亲唠叨，一边干活，李约难得地重新有了做女儿的感觉。晚上再陪爸爸一起看电视，说说农场的发展大事什么的，人生似乎从云端落到了实处。这种琐碎的感情的浸染，让李约慢慢体会到李安所说的那种慢生活的感觉。
李约这样的生活是建立在魔法工作室水深火热的情况之下。
李约自从得奖之后，再没露过面。无论国内国外的记者找她，工作室回的话只有一句：“李导演正在制作她的下一部电影。”
在哪儿？不知道。
就是那部校园题材的爱情片吗？对。
请问什么时候可以上映？不知道，看李导的具体时间。
……
如此问下来，十个问题倒有八个问题都是不知道。唯一知道的答案还是一月份大家就知道的内容，校园爱情片。
这样的内容，谁想看？
记者们简直都愤怒了。这也太不给面子了。本来只是中立的立场，在蹲点蹲了几天一无所获之后，都难免黑化了。提起李约的口气，从天才少女直接跌到了走狗屎运的少女。
更夸张的是，突然有人回忆起奥斯卡那晚，突来的狂风，消失的李约，还有报废的照片，开始yy了。说李约说不定有异能，现在这么长时间不露脸，不是异能反噬就是失踪了之类的话，竟也娱乐了不少读者。
不过，娱乐新闻这种东西，来得快，去得也快。等李约在农场呆足了一个半月后，关于她的消息已经没有市场，有更多更劲爆的诽闻等着大家去关注呢。
这短短的一个半月的安安生生的家庭生活，也让李约被长久硬化了的感情微微松软了一些。再去看那些按着自己意思拍出来的画面，从节奏上，她已经可以看出其中的冷硬感觉了。只有单单的一个画面还好，整个串下来，明明是很明朗的光线，很鲜艳的色彩，却偏偏有种冷冰冰的感觉。这就是导演的问题了。
幸好两个年轻演员都各自有各自的想法，拍出来的画面，眉眼之间，别有一番细致暧昧在其中。但是，想要达到更甜蜜更温柔的感情表达，就得靠李约的剪辑了。
而这一个半月，吉尔其诺推了其它的案子，一味猛攻李约的这部《你是他吗》，剧本看了三四遍，电影片断也来回地观摩，甚至连《chi ai》也单曲循环了好几天，终于算是写出了他自己心中的旋律。
照李约的说法，古典、忧伤、孤独。所以，全都古典乐器编配，光请专业乐团乐手，就比从前多花出去一倍的钱去。不过，这是李约付钱，吉尔其诺倒不怎么在乎。最后的结果，如他所想，很美，带着淡淡的哀愁。吉尔奇诺听了一晚上，连自己都感动了。
想让李约感动不容易。不过，她听了之后，也确实觉得把自己对电影的想法用音符具现化了，甚至于，比自己的想法还要更柔情一些。小提琴声如泣如述，给心灵造成的震颤感，很难描述，好象灵魂都附在了小提琴的弦上，随着音符，一下一下地颤抖着飘散了。
这是一种男人的柔情，博大的，带着宿命感的柔情，孤独而无望，和女人的感情完全不同。
这样的琴声让李约回忆起了她刚开始逃亡的时候，一个人无助又凄惶地躲在森林里，彻夜无眠的星空。真是美，真是让人绝望。
于是，李约没有提任何意见，吉尔奇诺的第一次提交就直接拍板通过了。还狠狠地把他夸了一顿，让小卷毛的吉尔奇诺一阵得瑟：“我也觉得这是我配乐以来最好的作品了。你没提意见，真是有眼光呢。”
李约可没功夫继续和他打趣。她对于《你是他吗》有自己的打算。现在四月半，五月半是戛纳电影节，李约很有想法去参加。她虽然得了奥斯卡最佳电影殊荣，可她从未获得过导演能力方面的肯定，追求奖项方面，她是不会停下脚步的。当然，以质量为准。如果五月半真的剪辑不完，她也不介意去六月的多伦多电影节。再如何不济，也还有月底的威尼斯电影节。
说实话，她对多伦多电影节更有兴趣一些。不过，在国际上，威尼斯和戛纳电影节似乎更受关注。更何况，加斯帕德·尤利尔还是个法国人，戛纳电影节对这部电影来说，更有优势。再说，法国人最喜欢又血腥又浪漫的故事了，这部电影很合他们的口味。
而且，最近，李约看了很多法国爱情片，特别是《新桥恋人》，两个乞丐的爱情都拍得那么美，给了李约很大的启发。她决定把《你是他吗》打造成校园小清新版的《新桥恋人》，一样自私而执着的爱，一样不完美的结局，一样不顾一切的浪漫。更美妙的是，《新桥恋人》的导演当年也不过刚刚23岁，拍出这样的电影，可见，年轻毫不稀奇。
票房嘛，在一刻，被李约丢至脑后了。因为《新桥恋人》虽然获奖良多，票房可是惨败的，虽然随着时间的推移，影迷对它的评价很高，但当时的惨败就是真的惨败啊。
李约没有意识到自己这种状态，其实是处于一种模仿风格的时期。
她拍电影的过程一开始得太顺利，以至于她在电影方面的意识有些膨胀了。她精神力高，学习能力很强，看了很多电影，学到很多技巧，也会在实践中融会贯通，那些剧本也是这样写出来的。所以，拍的电影最少在可看性上可以算得上是一流的。
再加上她太过于幸运。在她的电影世界里，她是一言堂。自己投资，自己亚，自己编剧，自己导演，最后还争到了剪辑权。不知道有多少好莱坞导演都在这样如鱼得水的她，她自己却不自知，以为一切都理所应当。
但在那些精研多年的专业电影人眼里，她的作品都是漂亮的快餐面，味道不错，搭配也没问题，卖出去也不用操心。可想要在其中找些回忆或者隐密的味道，却很困难。
她只把自己的犀利冷漠隐约地泄露了一丝，让人震撼。从整部电影来说，却还远远没有形成自己的风格，就还离大师很遥远。
一个没有自己风格的导演是很可怕的，因为，她没有自己的语言，无法说出自己的心声，更别提真正的艺术性了。最佳电影的嘉奖，确实肯定了李约的导演技能的技巧，但更多的是对整部电影完美的契合度的褒奖。奥斯卡没给李约最佳导演，眼光的确辛辣。
这一个半月的沉淀，她学会了模仿。这是一个再好不过的开始了。模仿，是建立风格的必然开端。就象想写好大字，就得先临帖一样。可惜，她这个野路子导演，对如何成为一个好导演一无所知。所作所为，全都是随心所欲。
吉尔奇诺与李约和作过两次了,双方虽然见面的次数不多,大都是在网上,电话里沟通，但亲密度还是有的。现在,不但李约成了a级导演,吉尔奇诺也在圈内成名。这种互相促进的关系,让二人相处起来更自在。
听李约说,请他为新片配乐，他很利索地说了一句：“剧本发过来吧。如果有影像片断更好。有什么特殊要求吗？”
李约斟酌了一下用词，回道：“古典,诗意，孤独,忧伤。”她顿了一下,道：“象……《chi ai》。”
“莫里康？”被人当面提到另一个配乐大师，吉尔奇诺心思有些古怪地跳了跳，但是想起《chi ai》的旋律，也瞬间明白了李约关于这部电影的音乐想像：“我知道了。有时间限制吗？”
“两个月之内吧。”这个线放得比以前都长。李约嘿嘿笑了一下：“这是我俩配合的第一部真人片，我很希望能打造出我们自己的风格出来。”
“嗯，等邮件吧。”说完，吉尔奇诺就挂了电话。
李约拿着手机，嘿嘿笑了一下，自言自语道：“希望，莫里康这位大师，能激发出这个敏感神经质的家伙的斗志来。”最近，吉尔奇诺的日子过得太好了，这不是坏事，可对于艺术创作来说，也不算什么好事。
刚开始，李约还有些犹豫，毕竟《chi ai》这首曲子，中国人听着更耳熟，更有怀念感，她不知道对于美国人来说，听这首曲子有什么感受，毕竟，它是部法国电影的配曲，而且，这部法国电影还不怎么出名，这首曲子还只是插曲而已，并不是主旋律。但吉尔奇诺一听名字就知道了，想来对莫里康大师也是非常了解的，才让李约不由地放松下来。
手上的事告一段落，李约把《你是他吗》的事丢在一边，过起了正经的琐碎的家庭生活。李安能当六年的家庭煮夫，把性子都磨出来了。她不舍得六年时光，六周的时间还是有的。
除了每天看大量dvd，做观影笔记，娱乐活动就是做家务。
虽然李约做饭很一般，但处理食材方面却是强手中的强手，尤其是现在还有魔法加持，更成了匪夷所思的全功能处理机。特别是母亲的菜馆卖得很好的鱼丸，有了李约的去骨咒，几分钟就能处理几十条鱼，而且鱼丸的口感也更细腻了。
这些，只是家居生活的小乐趣。一边被母亲唠叨，一边干活，李约难得地重新有了做女儿的感觉。晚上再陪爸爸一起看电视，说说农场的发展大事什么的，人生似乎从云端落到了实处。这种琐碎的感情的浸染，让李约慢慢体会到李安所说的那种慢生活的感觉。
李约这样的生活是建立在魔法工作室水深火热的情况之下。
李约自从得奖之后，再没露过面。无论国内国外的记者找她，工作室回的话只有一句：“李导演正在制作她的下一部电影。”
在哪儿？不知道。
就是那部校园题材的爱情片吗？对。
请问什么时候可以上映？不知道，看李导的具体时间。
……
如此问下来，十个问题倒有八个问题都是不知道。唯一知道的答案还是一月份大家就知道的内容，校园爱情片。
这样的内容，谁想看？
记者们简直都愤怒了。这也太不给面子了。本来只是中立的立场，在蹲点蹲了几天一无所获之后，都难免黑化了。提起李约的口气，从天才少女直接跌到了走狗屎运的少女。
更夸张的是，突然有人回忆起奥斯卡那晚，突来的狂风，消失的李约，还有报废的照片，开始yy了。说李约说不定有异能，现在这么长时间不露脸，不是异能反噬就是失踪了之类的话，竟也娱乐了不少读者。
不过，娱乐新闻这种东西，来得快，去得也快。等李约在农场呆足了一个半月后，关于她的消息已经没有市场，有更多更劲爆的诽闻等着大家去关注呢。
这短短的一个半月的安安生生的家庭生活，也让李约被长久硬化了的感情微微松软了一些。再去看那些按着自己意思拍出来的画面，从节奏上，她已经可以看出其中的冷硬感觉了。只有单单的一个画面还好，整个串下来，明明是很明朗的光线，很鲜艳的色彩，却偏偏有种冷冰冰的感觉。这就是导演的问题了。
幸好两个年轻演员都各自有各自的想法，拍出来的画面，眉眼之间，别有一番细致暧昧在其中。但是，想要达到更甜蜜更温柔的感情表达，就得靠李约的剪辑了。
而这一个半月，吉尔其诺推了其它的案子，一味猛攻李约的这部《你是他吗》，剧本看了三四遍，电影片断也来回地观摩，甚至连《chi ai》也单曲循环了好几天，终于算是写出了他自己心中的旋律。
照李约的说法，古典、忧伤、孤独。所以，全都古典乐器编配，光请专业乐团乐手，就比从前多花出去一倍的钱去。不过，这是李约付钱，吉尔其诺倒不怎么在乎。最后的结果，如他所想，很美，带着淡淡的哀愁。吉尔奇诺听了一晚上，连自己都感动了。
想让李约感动不容易。不过，她听了之后，也确实觉得把自己对电影的想法用音符具现化了，甚至于，比自己的想法还要更柔情一些。小提琴声如泣如述，给心灵造成的震颤感，很难描述，好象灵魂都附在了小提琴的弦上，随着音符，一下一下地颤抖着飘散了。
这是一种男人的柔情，博大的，带着宿命感的柔情，孤独而无望，和女人的感情完全不同。
这样的琴声让李约回忆起了她刚开始逃亡的时候，一个人无助又凄惶地躲在森林里，彻夜无眠的星空。真是美，真是让人绝望。
于是，李约没有提任何意见，吉尔奇诺的第一次提交就直接拍板通过了。还狠狠地把他夸了一顿，让小卷毛的吉尔奇诺一阵得瑟：“我也觉得这是我配乐以来最好的作品了。你没提意见，真是有眼光呢。”
李约可没功夫继续和他打趣。她对于《你是他吗》有自己的打算。现在四月半，五月半是戛纳电影节，李约很有想法去参加。她虽然得了奥斯卡最佳电影殊荣，可她从未获得过导演能力方面的肯定，追求奖项方面，她是不会停下脚步的。当然，以质量为准。如果五月半真的剪辑不完，她也不介意去六月的多伦多电影节。再如何不济，也还有月底的威尼斯电影节。
说实话，她对多伦多电影节更有兴趣一些。不过，在国际上，威尼斯和戛纳电影节似乎更受关注。更何况，加斯帕德·尤利尔还是个法国人，戛纳电影节对这部电影来说，更有优势。再说，法国人最喜欢又血腥又浪漫的故事了，这部电影很合他们的口味。
而且，最近，李约看了很多法国爱情片，特别是《新桥恋人》，两个乞丐的爱情都拍得那么美，给了李约很大的启发。她决定把《你是他吗》打造成校园小清新版的《新桥恋人》，一样自私而执着的爱，一样不完美的结局，一样不顾一切的浪漫。更美妙的是，《新桥恋人》的导演当年也不过刚刚23岁，拍出这样的电影，可见，年轻毫不稀奇。
票房嘛，在一刻，被李约丢至脑后了。因为《新桥恋人》虽然获奖良多，票房可是惨败的，虽然随着时间的推移，影迷对它的评价很高，但当时的惨败就是真的惨败啊。
李约没有意识到自己这种状态，其实是处于一种模仿风格的时期。
她拍电影的过程一开始得太顺利，以至于她在电影方面的意识有些膨胀了。她精神力高，学习能力很强，看了很多电影，学到很多技巧，也会在实践中融会贯通，那些剧本也是这样写出来的。所以，拍的电影最少在可看性上可以算得上是一流的。
再加上她太过于幸运。在她的电影世界里，她是一言堂。自己投资，自己亚，自己编剧，自己导演，最后还争到了剪辑权。不知道有多少好莱坞导演都在这样如鱼得水的她，她自己却不自知，以为一切都理所应当。
但在那些精研多年的专业电影人眼里，她的作品都是漂亮的快餐面，味道不错，搭配也没问题，卖出去也不用操心。可想要在其中找些回忆或者隐密的味道，却很困难。
她只把自己的犀利冷漠隐约地泄露了一丝，让人震撼。从整部电影来说，却还远远没有形成自己的风格，就还离大师很遥远。
一个没有自己风格的导演是很可怕的，因为，她没有自己的语言，无法说出自己的心声，更别提真正的艺术性了。最佳电影的嘉奖，确实肯定了李约的导演技能的技巧，但更多的是对整部电影完美的契合度的褒奖。奥斯卡没给李约最佳导演，眼光的确辛辣。
这一个半月的沉淀，她学会了模仿。这是一个再好不过的开始了。模仿，是建立风格的必然开端。就象想写好大字，就得先临帖一样。可惜，她这个野路子导演，对如何成为一个好导演一无所知。所作所为，全都是随心所欲。