第59章 暴力典范
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剧情快速推进，男主角高松饰演的黑妖狐智化终于出场了，这不是他首次出场，但露出正脸出场还是第一次，先前一直是蒙面的。这时剧情已经进行到30分钟以后，算是出场很晚了。
敢于这样安排剧情，可见赵导演对前面的剧情非常自信。
一般电影哪敢让男主角这么晚出场。
高松戏称自己是后半部男主角。
但赵导演对剧情掌控确实了得，控制力极强，绝对不会让剧情脱线崩溃。
目前大多数观众都完成了第一次封神榜评分，评分普遍在8.5到9.5之间，这种分值已经很高，起码比《五毒门》强出一截，看来影片剧情和整体基调确实很吸引观众。
而且公司艺人的人气肯定比上次高多了，有不少粉丝帮忙刷分都很正常。
即便不算是名导巨星，但谁没有几个狂热粉丝？
尤其周易的粉丝肯定愿意帮偶像的电影刷高分。
微博上还有不少粉丝号召各地集中组团群刷呢！
周易先前看到这种消息，确实很乐。别以为他刚刚出道，就没有号召力。
颜值这么高，自然有面子。归根结底，还是面子问题，粉丝肯花钱捧场。
上次试映场不具备粉丝刷分的能力，完全靠精彩打戏搏出高分，但此一时，彼一时，现在情况不同，午夜抢先场能爆出高分，不是因为电影真的好到那种程度，而是粉丝刷分的功劳。
不是真粉丝，谁肯去熬夜看午夜场？
华夏国产影片盖棺定论的最高分才是9.3分，《冲霄楼》午夜场初评能刷出9.4分，这可是全国上映，数千家影院，除了粉丝们帮忙刷分，不会有别的因素，不过这同样是实力的体现。
有实力，才会有大量粉丝支持，天上不会掉馅饼。
目前，本场第一次评分的平均分能达到8.8分，已经足够好了。
正东高层收到后台数据短信，完全符合预期，都很高兴。
这次很有把握，大家不像上次那么提心吊胆，自然安心。
估计全国院线上映的情况应该差不多，都是这样的水准，第一次封神榜评分最低，后面两次评分随着精彩打戏开始，高潮递进，肯定会一直提升上去，最后大概就是午夜场的9.4分左右。
公司高层都有预估。
周易一直很轻松，十分放心，即便是现在的封神榜分数，都远远超过前世的豆瓣评分，显然电影改编很成功，肯定没问题。接下来，就是享受胜利，收割成果的阶段。
那些影评人和媒体记者同样心里有数，对影片质量有明确判断，知道这部影片肯定成功了。这又是一部非常成功的小成本动作片，至于算不算黑马，只能见仁见智了。
大家先前就不觉得这部影片会失败，还能算是黑马电影？
他们要想想影评到底怎么写。
小成本片的成功经验是什么？
和那些影视豪门的大制作影片动辄投资两三亿，最后豪取十亿票房相比，这种小成本影片的成功可谓别树一帜，算是“庶民的胜利”。这对电影圈有什么启示？有什么意义？到底值不值得借鉴？
有些记者还想写点有深度的拔高的东西，一边看电影，一边思索。
大银幕上，随着“黑妖狐智斗招贤馆”的剧情推进，戏耍邓车、妖狐盗镖、大战花蝴蝶等精彩戏份逐渐展开，剧情更好看了，尤其高松的文戏武戏都达到了很高的水准，和鹿一峰、成大奎的配合十分默契，这场戏做得非常漂亮，文戏武戏都这么出彩，确实很难得。
特别是黑妖狐对花蝴蝶的第一场大战，单刀对长枪，拍得相当精彩，确实很有诚意。
起码在动作效果上，要比前世好多了，不显得那么虚假和套路化。
影迷们的情绪又被点燃，看得很兴奋。
接下来，周易饰演的襄阳王再度出场。
王府无间道的卧底大幕全面拉开，黑妖狐智化在小诸葛沈仲元的巧妙配合下，为了堵住花蝴蝶的嘴，取信于襄阳王，自荐盗取巡按荆襄九郡的钦差严查散的官印。这段戏是一群二线演技派汇聚一堂，对飙演技，把这场文戏演得精彩纷呈，跌宕起伏，各具特色，达到了最佳效果。
高松更把黑妖狐智化的诙谐不羁演得惟妙惟肖，入木三分。
和他相比，襄阳王赵珏的两位左膀右臂，神手大圣邓车是沉稳型，小诸葛沈仲元是腹黑型，新进的花蝴蝶花冲显得有点小心眼，气量略小，但直觉似乎很敏锐。
周易饰演的襄阳王只要维持自己的王者风范即可。
演员们的演技各有特点，打造出了群戏经典场面。
单就文戏来讲，确实比《五毒门》更加丰富多彩。
接下来，随着剧情推进，高松饰演的黑妖狐智化盗印成功，然后王府夜宴加盟，卧底顺利潜伏。智化在王府宴前讲述公堂盗印的经过，虽然没有“温酒斩华雄”那么快，但也颇有类似的豪迈，简直是手到擒来，而且更显机智无比，中间穿插盗印的画面，更是精彩不断。高松的表演技压全场，这段文戏处理得极好，表演火候恰到好处，确实老辣无比，奉献出了教科书级的表演。
这种诙谐不羁式的表演同样需要很深的表演功底。
很多观众完全看不出来黑妖狐智化和《五毒门》中的壁虎老四是一个人扮演的，简直一点相似的痕迹都没有。两者就是完全不同的表演风格。
甚至观众只看演员相貌，都看不出是一个人，这固然有化妆的功劳，但同样是受到演员的气质影响。在这种影响下，观众的感官都被带偏了。
如果不是事先知道，不看演员表，完全看不出来主角是高松扮演的。
这不像周易，不管扮演什么角色，不管演得如何，一看就知道是他。
短时间内，能完全摆脱上一部影片的表演风格，洗掉那些表演痕迹，确实厉害。
有些演员无法摆脱角色影响，掉进坑里出不来，在高松身上不会出现这种事情。
高松的演技能庄能谐，而且不像周易那样流于表面，已经深入骨髓。
这种演技不得不服，确实漂亮。
如果让周易来演主角智化，肯定崩掉了，绝对演不出这种演技效果。
这需要更深层次的表演，而不是表面化的表演。
周易从高松身上确实学到不少东西，这种实践经验确实很重要。
接下来，黑妖狐智化由小诸葛沈仲元带领，进入冲霄楼，放置宝物，签署盟单，还借机让铁面金刚蓝骁演示了冲霄楼内部的各种机关杀手锏，也让观众大开眼界。
今世的冲霄楼设计更加凶险，更加精密，更加壮观。
由此，也引出了后来令白玉堂丧命的冲霄楼铜网阵。
剧情非常自然的过度到了白玉堂那里。
现场观众也很喜欢看这个小帅哥角色。
邵俊杰出演这个角色，演艺事业肯定更上一个台阶，尤其他饰演的白玉堂英俊潇洒，十分讨喜，先前的打戏身手也很漂亮，干净利索的干掉了襄阳王赵珏派出的数名杀手，连同病太岁张华的暗桩都一起拔掉了，文戏武戏方面，都把这个经典角色表演得不错。
其实白玉堂这个角色和花蝴蝶花冲有类似之处，都是心胸略狭，只是角色一正一反。
白玉堂夜探冲霄楼，一是侠义之心，一是攀比之心。
在这段文戏里，郑子龙饰演的钦差严查散不但不怒斥黑妖狐智化盗印，反而对他欣赏有加，称赞他胆识身手过人，确是一条好汉，这才导致白玉堂暗生不服，认为有他在场，智化无论如何，都不可能公堂盗印。有这种刺激，白玉堂才决定夜探冲霄楼，想要取回钦差印信。
其实他就是想和黑妖狐、花蝴蝶斗一斗，锦毛鼠不甘落于人后，前面他还把蒙面保护钦差严查散的智化当成了御猫展昭，连番挑衅，反正动物世界的圈子你不懂。
整个三侠五义就像是动物世界一样，绰号都是动物。
白玉堂的这些心理在台词上都有体现，观众们都能看得很明白。
这就是没有撑船的心胸，你就当不了宰相，没有大侠的心胸，你就该待在陷空岛上隐居，强行出来行侠仗义，只会误了卿卿性命。凤雏死于落凤坡，锦毛鼠死于冲霄楼，都是如此。心胸不够，只会误人误己。
严查散虽然好心相劝，但白玉堂只是表面答应，心里自有打算。
这段文戏，邵俊杰和郑子龙配合默契，都表演得很好。
能和郑子龙配戏不落下风，邵俊杰证明了自己的演技。
两人不是站桩式表演，而是通过人物走动，移动位置，配合台词，来表现人物的心理。两位演员拉近距离的时候，往往表现的是钦差严查散对结拜兄弟的担忧，拉远距离，则表示白玉堂心中不服，暗下决心。
赵导演对演员的指导很见功力。
这种影片肯定不允许有小鲜肉那样的直白木讷的表演。
不过观众们都看得很担心，因为大家知道演义里面的剧情，知道白玉堂肯定会死，就是死在冲霄楼。难道在电影里也是一样吗？这个角色这么俊朗帅气，这么快就死了，也是满可惜的。
电影还不到一半，就要死掉吗？
但剧情就是这样，谁都没办法。
而且这段剧情来得很快，高松饰演的智化在冲霄楼内的戏份刚一结束，便是白玉堂夜探冲霄楼的戏。全片的中段高潮戏份即将到来。前面的戏斗花冲、公堂盗印等等，只是一连串的小高潮，但高潮层层递进，积累到这里，矛盾爆发，大浪潮起，终于要有一个阶段性的高潮，让影迷们兴奋起来。
这时全片放映时间将近一半了。
观众们根据观影习惯，都有一种山雨欲来，高潮将至的感觉。
说不清楚这种感觉到底是压抑，还是兴奋。
接下来，就是白玉堂血溅冲霄楼的高潮戏。
甚至一些影评人和媒体记者都很想看看，赵导演是不是真有这么大的魄力，把这样的颜值担当的小鲜肉在电影刚进行到一半的时候，就中途搞死。不管剧本怎么写，这么拍都需要魄力。
有些观众小声议论，但心里的担忧终于变成了现实。这段戏确实很出乎观众意料，甚至出乎那些影评人和媒体记者的意料。大家知道白玉堂肯定会死，而且要死在冲霄楼铜网阵，前面都给出提示了，小诸葛沈仲元特别为黑妖狐智化介绍了铜网阵，显然是做铺垫。
如果白玉堂不死，简直是颠覆三侠五义的小说，他一定要死。
可是，谁能想到他死得这么惨？
谁能想到这段戏拍得这么冷酷残暴，甚至可以用暴虐来形容。
大家以前真没看过这么暴虐的打法。以前的片子，动作戏往往比较克制情绪，没有这么嚣张外露，红果果展示残暴的拍法。不过这正是周易这么编剧的目的，就是要让观众们意想不到，才能深受刺激，把肾上腺素都飙起来，达到血脉贲张的疯狂效果。
这段戏周易确实演得极好，形神兼备；邵俊杰配得也好，相辅相成。
两人不但前后武戏出彩，而且文戏都很出彩。
但观众们都看傻了，简直全身冰冷，如坠冰窟，心惊胆寒：小鲜肉……呃，小帅哥死得太惨了，还能死得更惨一点吗？你们这是要闹哪样啊？
据说襄阳王最后也要死掉，难道长得帅的都要死掉吗？
片子拍成这样，太呜呼哀哉了！
赵导演，还我小鲜肉！还我小鲜肉！还我小鲜肉！重要的话说三遍！
其实自从周易出场，剧情和演义不同，现场一些资深影迷就有强烈预感，白玉堂会死得很惨，因为襄阳王不会轻易放过他，但死得这么惨，还是太意外了。
周易把襄阳王赵珏演得太残暴了，太暴虐了，简直让影迷们的玻璃心碎了一地。
大家只能慨叹：赵导演真敢拍呀！你的导演风格什么时候变得这么残暴无情了？
这简直是一起颠覆了两个小帅哥，你可真行！
这段戏份的整体格调太黑暗了。
其实这不是导演的问题，是周易设计的问题。
他的想法构思征服了赵导演，这是血腥的画卷，是残暴的艺术，是暴力的美学。
赵导演确实拍出了这种感觉，这就足够精彩。
影迷们有那些感慨，是因为他们没看过前世《人皮客栈》之类的恶心恐怖的电影，那才叫惨不忍睹。
在这段高潮大戏里，大家都觉得周易简直是演技大翻转，堪称双面反王，在冲霄楼内和冲霄楼外完全就是不同的两个人。你的贤王风范呢？你的风姿气度呢？怎么都没了？
不过大家都能理解，因为片头给出原因了，全片第一个周易的特写镜头就能看出这位襄阳王内心到底是什么样子，早就做出伏笔，甚至这里还插入回忆的镜头画面，刻意提醒观众。周易从贤王形象又变回了片头那个心切复仇的反王形象，蒙太奇碎剪，角色气质切换自如，酷爆了。
这种前后反差极为强烈，周易的演技在这里完全爆发出来，确实靠自己硬撑起了襄阳王赵珏这个角色，厚重不单薄，复杂不单调，独力扛起反派大旗，好在邵俊杰这里配合很好，相得益彰。
年轻演员的演技绝对没有给影片拖后腿，这段戏确实爆发了。
这段黑暗剧情简直把影迷们刺激得血脉贲张，差点爆血管了。
无论是《五毒门》，还是《冲霄楼》，都有这种黑暗阴冷的剧情，没有最黑，只有更黑，也是绝了。
郎君心里暗想：军统出身的就拍这种片子？你心里到底有多黑暗呀？但这种话可不好当面说出来了。
有些观众看得酸爽无比，但也有些观众觉得场面太惨不忍睹。
不过周易的动作戏这么好看，大家还是很想看的。特别是蟠龙棍的“抬棍出场”极具气势，把全场观众都震了一下，出场这么有型，显然这是襄阳王赵珏的主武器，片尾高潮打戏肯定要用到。
影迷们都有这种想法，预告片里惊鸿一瞥的见过，先前周易还在台上表演过棍法。
台下观众普遍心里有数，更是期待无比，可惜电影没有快进功能，只能耐心等待。
很多观众都觉得赵导演很缺德，预告片里除了那个襄阳王惊鸿一瞥的持棍镜头，就没有什么片尾精彩打戏镜头可看了，真是个吝啬的导演。
话说回来，眼前这段戏的特效确实做得极好。虽然是小成本片，但这段特效绝对不含糊，甚至有些出乎观众意料，真没想到小片子的特效还有出彩的地方，尤其劲矢疾射，血雨飙洒，带有一种异常残酷的美感。
画面镜头和整体色调的搭配天衣无缝，看起来极为精美。
先是箭刑，然后是棍刑，乱箭穿身加筋断骨折，白玉堂全身浴血，血满白衣，最后惨死冲霄楼，这简直就是把美的东西摧毁给观众看。周易只希望日后的影片借鉴归借鉴，可不要发展出“凌虐小鲜肉”的风格，那样他的罪过可大了，希望小鲜肉们不要记恨。
不过这种想法倒是挺出奇的，太天马行空了。
日后还真有影片这么干，凌虐小鲜肉的风潮大概就是从《冲霄楼》这部片子开始的，算是始作俑者。
当然，有些“不虐不舒服”的影片的票房就实在不敢恭维了。
其实前世好莱坞的恐怖片就有“凌虐小鲜肉”的传统，越帅越美越要凌虐，周易就是借鉴一下罢了。
这段剧情依然是红果果的展示人性中最暴戾狠毒的残酷一面。
看了这段戏，很多观众只觉得可恨之人必有可怜之处，但可怜之人也必有可恨之处，哪有无辜之辈。
有的影评人也是这么想的，还简单记下来，准备回去写影评。他们觉得周易确实把襄阳王这个角色演得很鲜活，很成功，可恨与可怜相互转化，对比鲜明，却又复杂矛盾。
不过白玉堂垂死前的那段文戏，似乎带有一些因果报应的色彩，影评人都注意到了这个细节伏笔，看来赵导演拍得很有想法，后面肯定会有对应的剧情。
普通观众注意不到那么多，只是觉得好看，但都看得心里冰凉，很是惊悚，甚至有种压抑的窒息感。
其实有些镜头虽然残酷，但没有那种令人接受不了的镜头，拍摄时都会注意，要考虑到审片评级的事，所以观众们普遍敢看，不会有不敢看的情况。箭刑和棍刑再怎么残酷，顶多就是把人打死罢了，不会有恶心的场面，远远达不到《人皮客栈》或者《人体蜈蚣》那种令人恶心的水准。影片只是展示暴力残酷，却不会让影迷恶心反胃，只是比前世《杀破狼》的残酷镜头更凶残暴戾一些罢了。
镜头画面里血浆飙得确实有点多，但仅此而已。
如果真拍得过于残酷，甚至正常人根本接受不了，那就不可能是辅导十二级。
不过有些观众还是觉得这种评级实在太宽松了。
广电总局审片委员会的人都睡着了吗？初中生看这种电影，不合适吧！不怕他们看了做噩梦？但广电总局审片有自己的一套标准，顶多就是觉得影片血浆洒的多了一点，但残酷镜头其实就是那么回事，没有难以接受的，自然是这样的评级。当然，想要更好的评级，也不可能，除非修改血腥镜头。
其实和《五毒门》的勾喉签、刺脑针那些镜头比起来，《冲霄楼》的残酷镜头根本没什么，起码不会让人那么难受，惊悚程度减轻不少，更趋向于残暴，而不是残忍。
绝大多数影迷都可以适应，不会有切肤之痛的不适感觉。
像一些神经大条的大心脏影迷，根本不觉得有什么问题。
这是看电影，何必那么入戏呢！
起码周易没有发现有谁因为不适而退场，网上也没有这种传言。
身边的妹妹唐嫣还看得津津有味呢！
小女生们都不觉得难受。
裘操也没像上次看《五毒门》那样捂眼睛，直往郎君怀里钻，撒娇求安慰。
她们主要看两大帅哥深情凌虐，还觉得很好玩，高潮了没有啊？
郎君也觉得这段剧情非常不错，虽然惨烈残暴，但不像上次看《五毒门》那样，有些酷刑镜头会让观众产生强烈心理不适的感觉，这段戏份没有那么严重。他还和周易低声探讨两句，确实很佩服。敢这么拍，能想到这么拍，确实很有创意，尤其拍得这么好看，难能可贵，值得借鉴。
谁能想到，襄阳王会直面白玉堂，亲手终结他，还玩得这么酷。
赵经理和张制片他们也不觉得这段剧情多么过份残暴，反而觉得很新颖，很出彩，拍得确实好看，心里都能接受。估计这种拍法在电影圈可能还会带着一股潮流，也未可知。
更多影迷确实看得兴趣盎然，纷纷惊叹，忍不住窃窃私语，早忘了吃零食。
这段戏还是得到了大家的普遍认可。
很多影迷都跟着剧情兴奋到高潮了。
“电影居然可以这样拍，真是服了！”
“这是暴力典范之作，酸爽到爆了！”
“又一部小成本经典动作片诞生了！”
“小成本拍成这样，也是没话说了。”
“赵导演拍得很好，越来越进步了。我觉得赵导演遇到周易，简直是如鱼得水，如备得亮，去年刚遭大片惨败，看起来今年又可以风光了，真是风水轮流转，有意思。”
“其实是剧本编写得好，还是文王殿下写的电影剧本吧！”
很多影迷都知道周易文武双全，能编能打，是上部影片《五毒门》的编剧，这部影片也是编剧之一，还提供了初版剧本，简直就是文武状元，无敌才子，实在太厉害了。如今周易的编剧身份大曝光，早就不是上次那种不被人注意的默默无闻的幕后编剧角色了，可谓风头正劲。
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剧情快速推进，男主角高松饰演的黑妖狐智化终于出场了，这不是他首次出场，但露出正脸出场还是第一次，先前一直是蒙面的。这时剧情已经进行到30分钟以后，算是出场很晚了。
敢于这样安排剧情，可见赵导演对前面的剧情非常自信。
一般电影哪敢让男主角这么晚出场。
高松戏称自己是后半部男主角。
但赵导演对剧情掌控确实了得，控制力极强，绝对不会让剧情脱线崩溃。
目前大多数观众都完成了第一次封神榜评分，评分普遍在8.5到9.5之间，这种分值已经很高，起码比《五毒门》强出一截，看来影片剧情和整体基调确实很吸引观众。
而且公司艺人的人气肯定比上次高多了，有不少粉丝帮忙刷分都很正常。
即便不算是名导巨星，但谁没有几个狂热粉丝？
尤其周易的粉丝肯定愿意帮偶像的电影刷高分。
微博上还有不少粉丝号召各地集中组团群刷呢！
周易先前看到这种消息，确实很乐。别以为他刚刚出道，就没有号召力。
颜值这么高，自然有面子。归根结底，还是面子问题，粉丝肯花钱捧场。
上次试映场不具备粉丝刷分的能力，完全靠精彩打戏搏出高分，但此一时，彼一时，现在情况不同，午夜抢先场能爆出高分，不是因为电影真的好到那种程度，而是粉丝刷分的功劳。
不是真粉丝，谁肯去熬夜看午夜场？
华夏国产影片盖棺定论的最高分才是9.3分，《冲霄楼》午夜场初评能刷出9.4分，这可是全国上映，数千家影院，除了粉丝们帮忙刷分，不会有别的因素，不过这同样是实力的体现。
有实力，才会有大量粉丝支持，天上不会掉馅饼。
目前，本场第一次评分的平均分能达到8.8分，已经足够好了。
正东高层收到后台数据短信，完全符合预期，都很高兴。
这次很有把握，大家不像上次那么提心吊胆，自然安心。
估计全国院线上映的情况应该差不多，都是这样的水准，第一次封神榜评分最低，后面两次评分随着精彩打戏开始，高潮递进，肯定会一直提升上去，最后大概就是午夜场的9.4分左右。
公司高层都有预估。
周易一直很轻松，十分放心，即便是现在的封神榜分数，都远远超过前世的豆瓣评分，显然电影改编很成功，肯定没问题。接下来，就是享受胜利，收割成果的阶段。
那些影评人和媒体记者同样心里有数，对影片质量有明确判断，知道这部影片肯定成功了。这又是一部非常成功的小成本动作片，至于算不算黑马，只能见仁见智了。
大家先前就不觉得这部影片会失败，还能算是黑马电影？
他们要想想影评到底怎么写。
小成本片的成功经验是什么？
和那些影视豪门的大制作影片动辄投资两三亿，最后豪取十亿票房相比，这种小成本影片的成功可谓别树一帜，算是“庶民的胜利”。这对电影圈有什么启示？有什么意义？到底值不值得借鉴？
有些记者还想写点有深度的拔高的东西，一边看电影，一边思索。
大银幕上，随着“黑妖狐智斗招贤馆”的剧情推进，戏耍邓车、妖狐盗镖、大战花蝴蝶等精彩戏份逐渐展开，剧情更好看了，尤其高松的文戏武戏都达到了很高的水准，和鹿一峰、成大奎的配合十分默契，这场戏做得非常漂亮，文戏武戏都这么出彩，确实很难得。
特别是黑妖狐对花蝴蝶的第一场大战，单刀对长枪，拍得相当精彩，确实很有诚意。
起码在动作效果上，要比前世好多了，不显得那么虚假和套路化。
影迷们的情绪又被点燃，看得很兴奋。
接下来，周易饰演的襄阳王再度出场。
王府无间道的卧底大幕全面拉开，黑妖狐智化在小诸葛沈仲元的巧妙配合下，为了堵住花蝴蝶的嘴，取信于襄阳王，自荐盗取巡按荆襄九郡的钦差严查散的官印。这段戏是一群二线演技派汇聚一堂，对飙演技，把这场文戏演得精彩纷呈，跌宕起伏，各具特色，达到了最佳效果。
高松更把黑妖狐智化的诙谐不羁演得惟妙惟肖，入木三分。
和他相比，襄阳王赵珏的两位左膀右臂，神手大圣邓车是沉稳型，小诸葛沈仲元是腹黑型，新进的花蝴蝶花冲显得有点小心眼，气量略小，但直觉似乎很敏锐。
周易饰演的襄阳王只要维持自己的王者风范即可。
演员们的演技各有特点，打造出了群戏经典场面。
单就文戏来讲，确实比《五毒门》更加丰富多彩。
接下来，随着剧情推进，高松饰演的黑妖狐智化盗印成功，然后王府夜宴加盟，卧底顺利潜伏。智化在王府宴前讲述公堂盗印的经过，虽然没有“温酒斩华雄”那么快，但也颇有类似的豪迈，简直是手到擒来，而且更显机智无比，中间穿插盗印的画面，更是精彩不断。高松的表演技压全场，这段文戏处理得极好，表演火候恰到好处，确实老辣无比，奉献出了教科书级的表演。
这种诙谐不羁式的表演同样需要很深的表演功底。
很多观众完全看不出来黑妖狐智化和《五毒门》中的壁虎老四是一个人扮演的，简直一点相似的痕迹都没有。两者就是完全不同的表演风格。
甚至观众只看演员相貌，都看不出是一个人，这固然有化妆的功劳，但同样是受到演员的气质影响。在这种影响下，观众的感官都被带偏了。
如果不是事先知道，不看演员表，完全看不出来主角是高松扮演的。
这不像周易，不管扮演什么角色，不管演得如何，一看就知道是他。
短时间内，能完全摆脱上一部影片的表演风格，洗掉那些表演痕迹，确实厉害。
有些演员无法摆脱角色影响，掉进坑里出不来，在高松身上不会出现这种事情。
高松的演技能庄能谐，而且不像周易那样流于表面，已经深入骨髓。
这种演技不得不服，确实漂亮。
如果让周易来演主角智化，肯定崩掉了，绝对演不出这种演技效果。
这需要更深层次的表演，而不是表面化的表演。
周易从高松身上确实学到不少东西，这种实践经验确实很重要。
接下来，黑妖狐智化由小诸葛沈仲元带领，进入冲霄楼，放置宝物，签署盟单，还借机让铁面金刚蓝骁演示了冲霄楼内部的各种机关杀手锏，也让观众大开眼界。
今世的冲霄楼设计更加凶险，更加精密，更加壮观。
由此，也引出了后来令白玉堂丧命的冲霄楼铜网阵。
剧情非常自然的过度到了白玉堂那里。
现场观众也很喜欢看这个小帅哥角色。
邵俊杰出演这个角色，演艺事业肯定更上一个台阶，尤其他饰演的白玉堂英俊潇洒，十分讨喜，先前的打戏身手也很漂亮，干净利索的干掉了襄阳王赵珏派出的数名杀手，连同病太岁张华的暗桩都一起拔掉了，文戏武戏方面，都把这个经典角色表演得不错。
其实白玉堂这个角色和花蝴蝶花冲有类似之处，都是心胸略狭，只是角色一正一反。
白玉堂夜探冲霄楼，一是侠义之心，一是攀比之心。
在这段文戏里，郑子龙饰演的钦差严查散不但不怒斥黑妖狐智化盗印，反而对他欣赏有加，称赞他胆识身手过人，确是一条好汉，这才导致白玉堂暗生不服，认为有他在场，智化无论如何，都不可能公堂盗印。有这种刺激，白玉堂才决定夜探冲霄楼，想要取回钦差印信。
其实他就是想和黑妖狐、花蝴蝶斗一斗，锦毛鼠不甘落于人后，前面他还把蒙面保护钦差严查散的智化当成了御猫展昭，连番挑衅，反正动物世界的圈子你不懂。
整个三侠五义就像是动物世界一样，绰号都是动物。
白玉堂的这些心理在台词上都有体现，观众们都能看得很明白。
这就是没有撑船的心胸，你就当不了宰相，没有大侠的心胸，你就该待在陷空岛上隐居，强行出来行侠仗义，只会误了卿卿性命。凤雏死于落凤坡，锦毛鼠死于冲霄楼，都是如此。心胸不够，只会误人误己。
严查散虽然好心相劝，但白玉堂只是表面答应，心里自有打算。
这段文戏，邵俊杰和郑子龙配合默契，都表演得很好。
能和郑子龙配戏不落下风，邵俊杰证明了自己的演技。
两人不是站桩式表演，而是通过人物走动，移动位置，配合台词，来表现人物的心理。两位演员拉近距离的时候，往往表现的是钦差严查散对结拜兄弟的担忧，拉远距离，则表示白玉堂心中不服，暗下决心。
赵导演对演员的指导很见功力。
这种影片肯定不允许有小鲜肉那样的直白木讷的表演。
不过观众们都看得很担心，因为大家知道演义里面的剧情，知道白玉堂肯定会死，就是死在冲霄楼。难道在电影里也是一样吗？这个角色这么俊朗帅气，这么快就死了，也是满可惜的。
电影还不到一半，就要死掉吗？
但剧情就是这样，谁都没办法。
而且这段剧情来得很快，高松饰演的智化在冲霄楼内的戏份刚一结束，便是白玉堂夜探冲霄楼的戏。全片的中段高潮戏份即将到来。前面的戏斗花冲、公堂盗印等等，只是一连串的小高潮，但高潮层层递进，积累到这里，矛盾爆发，大浪潮起，终于要有一个阶段性的高潮，让影迷们兴奋起来。
这时全片放映时间将近一半了。
观众们根据观影习惯，都有一种山雨欲来，高潮将至的感觉。
说不清楚这种感觉到底是压抑，还是兴奋。
接下来，就是白玉堂血溅冲霄楼的高潮戏。
甚至一些影评人和媒体记者都很想看看，赵导演是不是真有这么大的魄力，把这样的颜值担当的小鲜肉在电影刚进行到一半的时候，就中途搞死。不管剧本怎么写，这么拍都需要魄力。
有些观众小声议论，但心里的担忧终于变成了现实。这段戏确实很出乎观众意料，甚至出乎那些影评人和媒体记者的意料。大家知道白玉堂肯定会死，而且要死在冲霄楼铜网阵，前面都给出提示了，小诸葛沈仲元特别为黑妖狐智化介绍了铜网阵，显然是做铺垫。
如果白玉堂不死，简直是颠覆三侠五义的小说，他一定要死。
可是，谁能想到他死得这么惨？
谁能想到这段戏拍得这么冷酷残暴，甚至可以用暴虐来形容。
大家以前真没看过这么暴虐的打法。以前的片子，动作戏往往比较克制情绪，没有这么嚣张外露，红果果展示残暴的拍法。不过这正是周易这么编剧的目的，就是要让观众们意想不到，才能深受刺激，把肾上腺素都飙起来，达到血脉贲张的疯狂效果。
这段戏周易确实演得极好，形神兼备；邵俊杰配得也好，相辅相成。
两人不但前后武戏出彩，而且文戏都很出彩。
但观众们都看傻了，简直全身冰冷，如坠冰窟，心惊胆寒：小鲜肉……呃，小帅哥死得太惨了，还能死得更惨一点吗？你们这是要闹哪样啊？
据说襄阳王最后也要死掉，难道长得帅的都要死掉吗？
片子拍成这样，太呜呼哀哉了！
赵导演，还我小鲜肉！还我小鲜肉！还我小鲜肉！重要的话说三遍！
其实自从周易出场，剧情和演义不同，现场一些资深影迷就有强烈预感，白玉堂会死得很惨，因为襄阳王不会轻易放过他，但死得这么惨，还是太意外了。
周易把襄阳王赵珏演得太残暴了，太暴虐了，简直让影迷们的玻璃心碎了一地。
大家只能慨叹：赵导演真敢拍呀！你的导演风格什么时候变得这么残暴无情了？
这简直是一起颠覆了两个小帅哥，你可真行！
这段戏份的整体格调太黑暗了。
其实这不是导演的问题，是周易设计的问题。
他的想法构思征服了赵导演，这是血腥的画卷，是残暴的艺术，是暴力的美学。
赵导演确实拍出了这种感觉，这就足够精彩。
影迷们有那些感慨，是因为他们没看过前世《人皮客栈》之类的恶心恐怖的电影，那才叫惨不忍睹。
在这段高潮大戏里，大家都觉得周易简直是演技大翻转，堪称双面反王，在冲霄楼内和冲霄楼外完全就是不同的两个人。你的贤王风范呢？你的风姿气度呢？怎么都没了？
不过大家都能理解，因为片头给出原因了，全片第一个周易的特写镜头就能看出这位襄阳王内心到底是什么样子，早就做出伏笔，甚至这里还插入回忆的镜头画面，刻意提醒观众。周易从贤王形象又变回了片头那个心切复仇的反王形象，蒙太奇碎剪，角色气质切换自如，酷爆了。
这种前后反差极为强烈，周易的演技在这里完全爆发出来，确实靠自己硬撑起了襄阳王赵珏这个角色，厚重不单薄，复杂不单调，独力扛起反派大旗，好在邵俊杰这里配合很好，相得益彰。
年轻演员的演技绝对没有给影片拖后腿，这段戏确实爆发了。
这段黑暗剧情简直把影迷们刺激得血脉贲张，差点爆血管了。
无论是《五毒门》，还是《冲霄楼》，都有这种黑暗阴冷的剧情，没有最黑，只有更黑，也是绝了。
郎君心里暗想：军统出身的就拍这种片子？你心里到底有多黑暗呀？但这种话可不好当面说出来了。
有些观众看得酸爽无比，但也有些观众觉得场面太惨不忍睹。
不过周易的动作戏这么好看，大家还是很想看的。特别是蟠龙棍的“抬棍出场”极具气势，把全场观众都震了一下，出场这么有型，显然这是襄阳王赵珏的主武器，片尾高潮打戏肯定要用到。
影迷们都有这种想法，预告片里惊鸿一瞥的见过，先前周易还在台上表演过棍法。
台下观众普遍心里有数，更是期待无比，可惜电影没有快进功能，只能耐心等待。
很多观众都觉得赵导演很缺德，预告片里除了那个襄阳王惊鸿一瞥的持棍镜头，就没有什么片尾精彩打戏镜头可看了，真是个吝啬的导演。
话说回来，眼前这段戏的特效确实做得极好。虽然是小成本片，但这段特效绝对不含糊，甚至有些出乎观众意料，真没想到小片子的特效还有出彩的地方，尤其劲矢疾射，血雨飙洒，带有一种异常残酷的美感。
画面镜头和整体色调的搭配天衣无缝，看起来极为精美。
先是箭刑，然后是棍刑，乱箭穿身加筋断骨折，白玉堂全身浴血，血满白衣，最后惨死冲霄楼，这简直就是把美的东西摧毁给观众看。周易只希望日后的影片借鉴归借鉴，可不要发展出“凌虐小鲜肉”的风格，那样他的罪过可大了，希望小鲜肉们不要记恨。
不过这种想法倒是挺出奇的，太天马行空了。
日后还真有影片这么干，凌虐小鲜肉的风潮大概就是从《冲霄楼》这部片子开始的，算是始作俑者。
当然，有些“不虐不舒服”的影片的票房就实在不敢恭维了。
其实前世好莱坞的恐怖片就有“凌虐小鲜肉”的传统，越帅越美越要凌虐，周易就是借鉴一下罢了。
这段剧情依然是红果果的展示人性中最暴戾狠毒的残酷一面。
看了这段戏，很多观众只觉得可恨之人必有可怜之处，但可怜之人也必有可恨之处，哪有无辜之辈。
有的影评人也是这么想的，还简单记下来，准备回去写影评。他们觉得周易确实把襄阳王这个角色演得很鲜活，很成功，可恨与可怜相互转化，对比鲜明，却又复杂矛盾。
不过白玉堂垂死前的那段文戏，似乎带有一些因果报应的色彩，影评人都注意到了这个细节伏笔，看来赵导演拍得很有想法，后面肯定会有对应的剧情。
普通观众注意不到那么多，只是觉得好看，但都看得心里冰凉，很是惊悚，甚至有种压抑的窒息感。
其实有些镜头虽然残酷，但没有那种令人接受不了的镜头，拍摄时都会注意，要考虑到审片评级的事，所以观众们普遍敢看，不会有不敢看的情况。箭刑和棍刑再怎么残酷，顶多就是把人打死罢了，不会有恶心的场面，远远达不到《人皮客栈》或者《人体蜈蚣》那种令人恶心的水准。影片只是展示暴力残酷，却不会让影迷恶心反胃，只是比前世《杀破狼》的残酷镜头更凶残暴戾一些罢了。
镜头画面里血浆飙得确实有点多，但仅此而已。
如果真拍得过于残酷，甚至正常人根本接受不了，那就不可能是辅导十二级。
不过有些观众还是觉得这种评级实在太宽松了。
广电总局审片委员会的人都睡着了吗？初中生看这种电影，不合适吧！不怕他们看了做噩梦？但广电总局审片有自己的一套标准，顶多就是觉得影片血浆洒的多了一点，但残酷镜头其实就是那么回事，没有难以接受的，自然是这样的评级。当然，想要更好的评级，也不可能，除非修改血腥镜头。
其实和《五毒门》的勾喉签、刺脑针那些镜头比起来，《冲霄楼》的残酷镜头根本没什么，起码不会让人那么难受，惊悚程度减轻不少，更趋向于残暴，而不是残忍。
绝大多数影迷都可以适应，不会有切肤之痛的不适感觉。
像一些神经大条的大心脏影迷，根本不觉得有什么问题。
这是看电影，何必那么入戏呢！
起码周易没有发现有谁因为不适而退场，网上也没有这种传言。
身边的妹妹唐嫣还看得津津有味呢！
小女生们都不觉得难受。
裘操也没像上次看《五毒门》那样捂眼睛，直往郎君怀里钻，撒娇求安慰。
她们主要看两大帅哥深情凌虐，还觉得很好玩，高潮了没有啊？
郎君也觉得这段剧情非常不错，虽然惨烈残暴，但不像上次看《五毒门》那样，有些酷刑镜头会让观众产生强烈心理不适的感觉，这段戏份没有那么严重。他还和周易低声探讨两句，确实很佩服。敢这么拍，能想到这么拍，确实很有创意，尤其拍得这么好看，难能可贵，值得借鉴。
谁能想到，襄阳王会直面白玉堂，亲手终结他，还玩得这么酷。
赵经理和张制片他们也不觉得这段剧情多么过份残暴，反而觉得很新颖，很出彩，拍得确实好看，心里都能接受。估计这种拍法在电影圈可能还会带着一股潮流，也未可知。
更多影迷确实看得兴趣盎然，纷纷惊叹，忍不住窃窃私语，早忘了吃零食。
这段戏还是得到了大家的普遍认可。
很多影迷都跟着剧情兴奋到高潮了。
“电影居然可以这样拍，真是服了！”
“这是暴力典范之作，酸爽到爆了！”
“又一部小成本经典动作片诞生了！”
“小成本拍成这样，也是没话说了。”
“赵导演拍得很好，越来越进步了。我觉得赵导演遇到周易，简直是如鱼得水，如备得亮，去年刚遭大片惨败，看起来今年又可以风光了，真是风水轮流转，有意思。”
“其实是剧本编写得好，还是文王殿下写的电影剧本吧！”
很多影迷都知道周易文武双全，能编能打，是上部影片《五毒门》的编剧，这部影片也是编剧之一，还提供了初版剧本，简直就是文武状元，无敌才子，实在太厉害了。如今周易的编剧身份大曝光，早就不是上次那种不被人注意的默默无闻的幕后编剧角色了，可谓风头正劲。
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