第五一四章 夜的第七章
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让我们暂且忘了“偶像计划”那漂亮到让人忘记一切的颜和****吧！
今天我们收获了很多，不光是唯美、青春、少女的《gee》，还有黑暗、凶杀和华丽的《夜的第七章》。
个人认为，当今乐坛唯一能和程晓羽一战的应该只有“毒药”了，讲真，并不太看好金俊团队替歌神打造的新专辑，但是现在下结论为时尚早。
看了《gee》不得不感叹，程监制对大众消费心理把握之精准，他就是摆明了告诉你，我要来赚你的钱了。你喜欢听什么，我就写什么；你喜欢看什么，我就拍什么，不怕你不乖乖掏钱。就算对商业化音乐非常讨厌的我，都很难讨厌“偶像计划”，口水歌可以写到程监制这般境界，已经是一绝了。
题外话：你要觉得程监制只有商业，那就是你低能了。要听懂程监制，还是要听《罪恶王冠》这张专辑，我们这里不讨论这个，今天主要来说说毒药的新歌《夜的第七章》。
最开始有人说“毒药”自杀，我当然不信，后面无良小报登了毒药因为写不出新歌自杀，说实话，我不由自主的心里还是有有点信的，因为毒药的第一张专辑《jay》实在太吊。这里强行安利一波《jay》，没买的筒子们赶紧去买，不容错过。
如果程监制代表了华夏音乐，商业、正统、流行的高度。那么毒药无疑代表了华夏音乐，艺术、想象、流行的高度，两者从作品质量上来说，很难分出高下，但私心更喜欢毒药天马行空的想象力，以及风格诡异又多变，能把古典和流行结合在一起的冲击力。
说到新歌，《夜的第七章》吊不吊？毫无疑问的吊，黑色奢华的旋律，神秘干净，冲击力强大，像是灵魂的哭泣般让人震撼，诡异而圣洁。
这是套话，那它吊在哪里呢？
它吊在每一个细节，先说说《夜的第七章》歌词，你以为随便写的？不，不你太小看毒药了，它每一句皆对应了《福尔摩斯侦探集》的故事，毒药的鬼才的作词能力不得不让人叹服：
第一句：1983年小巷12月晴朗
1983年：1893年，华生太太去世，假装死去的福尔摩斯结束了西藏之行，正在波斯、喀土穆等地旅行；
第二句：夜的第7章，打字机继续推向接近事实的那下一行
打字机：《身分案》中福尔摩斯通过打字机打出的字条上残缺的“e”和“r”推断出温迪班克就是安吉尔；
第三句：石楠烟斗的雾
我们都知道石楠烟斗代表着福尔摩斯。
....................
第二十句：如果邪恶是首华丽残酷的乐章
《红发会》中华生写道：“我的朋友（福尔摩斯）是个热情奔放的音乐家，他本人不但是个技艺精湛的演奏家，而且还是一个才艺超群的作曲家……”音乐是福尔摩斯的至爱，而侦探术和追击罪犯一度被他视为比生命更重要的活动；
...................
第三十四句：在胸口绽放艳丽的死亡
《米尔沃顿》中，神秘造访的美丽女子将子弹打进了米尔沃顿的胸膛；
第三十五句：我品尝这最后一口，甜美的真相
微笑回想，正义只是安静的伸张
福尔摩斯把无数次办案的成果都无偿转让给官方侦探，他曾淡然地说，工作就是最好的奖赏。
第三十六句，提琴在泰晤士河岸飘扬
福尔摩斯的小提琴技艺一流；泰晤士河是贯穿伦敦的著名河流。
“毒药”的歌词实在是一绝啊！每一句都和《福尔摩斯侦探集》里的故事相对应，歌词都精细如此，你说吊不吊？就歌词这一方面不得不说程总监要差一点。
我们在来说编曲，个人认为“毒药”和程监制代表了华夏编曲的最高水平，再说一遍听程监制要听《罪恶王冠》，程监制的编曲交响化正是未来编曲的发展方向，从毒药的这首《夜的第七章》大家应该也能听出来，天才总是不谋而合的。
我们来分析一下这首歌的编曲和歌曲本身。首先要说的“毒药”的歌曲不是商品，而是艺术品，觉得试听五元贵的，可以去故宫博物院买门票去了。
这首歌首先出现的是音色比较明亮的八音盒，分解和弦，弦乐重复演奏同样的音符，表达出了一种紧张不安。（从一开始就是流行和古典，现代的合成器和古典乐器小提琴的完美配合。）
大提琴演奏副歌旋律进入，仔细听，此处紧接着出现了打字机的声音，立即让歌曲有了电影的画面感。
坚强的鼓声滚奏犹如雷声一般，把情绪都推了起来，副歌旋律又大提琴转至小提琴...............（编曲细节不做详细分析了）
整首歌从歌词立意到编曲，完美的将古典和流行结合在了一起。
整首歌好像在述说一段故事，又好像在设定一个年代。
有一句话说得好，作曲是横向的创作，编曲是纵向的创作。
通过两个方向的延伸发展，就让整首歌有了立体的画面感。
从DEMO可以看出毒药用MIDI让整个旋律用提琴配合钢琴演奏的走向，完美了旋律的高度，而编曲就从纵向拉开了整个画面的宽度。
从下层弦乐的编写和乐团的演奏，到鼓点的厚度，再到各种音效合成器的润色。让这首伴奏饱满的完成了烘托人声的使命。
到三分十秒时候的弦乐和钢琴的配合推动，让整首歌气氛到达最高点。这一段钢琴旋律，反复听了很多次，美到极致。
而这首歌的厚度，可以说是很足够的，不论是编曲，还是和声，这首歌的和声虽然看起来并不复杂，但是却再最合时宜的时候拉大歌曲的宽度。
从类似女声吟唱的高声部和声，到毒药自己的那段derfartherfartherfarfar再伴随飘着的far~之类的和声，你无法准确定义他唱的是什么，要表达的是什么，却充分贴合整首歌曲，营造一种说不出的气氛。这一点的初衷，和他一直以来的随性是可以化等号的。
“脚步声预料的软皮鞋根……”这一段歌词配合旋律简直好听到炸啊！再到女声副歌转调的贴合，最后副歌拉高一个八度女声其实可更好把握的时候，毒药销魂的假音出现的恰到好处，让整个《夜的第七章》臻至完美。
其实我觉得这个设计很棒，在女声的烘托之后，毒药再亲手写上的这个终场的感觉很妙。相信很多人都想知道，这个女声是谁唱的吧？
我也很好奇，所以特意问了刘斌总监，问过之后，我才知道“毒药”对待音乐多么的认真。
本曲的所有弦乐都由柏林爱乐乐团提供，编曲中的女声吟诵和声也都是柏林爱乐乐团合唱团提供，由刘斌总监亲自赶赴柏林录制的，花的钱可是天文数字。
至于那几句女声，我不说大家一定猜不到是谁。
据刘总监说，最初是他代替“毒药”向“偶像计划”中唱功最好的成秀晶和苏虞兮发出了试音邀请，刚开始“上河”是拒绝的，但不知道后来为什么又同意了，所以成秀晶和苏虞兮都有录制这一段。
最后“毒药”觉得苏虞兮的声音更合适，更符合冰冷残酷的意境，于是最终版本选择了苏虞兮版本。
话说“毒药”这么喜欢“偶像计划”真的好吗？
郝艺风，于五月二十六日凌晨
PS：期待今年年底颁奖季的火星撞地球，程晓羽对“毒药”，想到都让人兴奋。
（讲真，个人觉得写的比我好的，没我快。比我快的，写的没我好...........所以求点票吧！）(未完待续。)
让我们暂且忘了“偶像计划”那漂亮到让人忘记一切的颜和****吧！
今天我们收获了很多，不光是唯美、青春、少女的《gee》，还有黑暗、凶杀和华丽的《夜的第七章》。
个人认为，当今乐坛唯一能和程晓羽一战的应该只有“毒药”了，讲真，并不太看好金俊团队替歌神打造的新专辑，但是现在下结论为时尚早。
看了《gee》不得不感叹，程监制对大众消费心理把握之精准，他就是摆明了告诉你，我要来赚你的钱了。你喜欢听什么，我就写什么；你喜欢看什么，我就拍什么，不怕你不乖乖掏钱。就算对商业化音乐非常讨厌的我，都很难讨厌“偶像计划”，口水歌可以写到程监制这般境界，已经是一绝了。
题外话：你要觉得程监制只有商业，那就是你低能了。要听懂程监制，还是要听《罪恶王冠》这张专辑，我们这里不讨论这个，今天主要来说说毒药的新歌《夜的第七章》。
最开始有人说“毒药”自杀，我当然不信，后面无良小报登了毒药因为写不出新歌自杀，说实话，我不由自主的心里还是有有点信的，因为毒药的第一张专辑《jay》实在太吊。这里强行安利一波《jay》，没买的筒子们赶紧去买，不容错过。
如果程监制代表了华夏音乐，商业、正统、流行的高度。那么毒药无疑代表了华夏音乐，艺术、想象、流行的高度，两者从作品质量上来说，很难分出高下，但私心更喜欢毒药天马行空的想象力，以及风格诡异又多变，能把古典和流行结合在一起的冲击力。
说到新歌，《夜的第七章》吊不吊？毫无疑问的吊，黑色奢华的旋律，神秘干净，冲击力强大，像是灵魂的哭泣般让人震撼，诡异而圣洁。
这是套话，那它吊在哪里呢？
它吊在每一个细节，先说说《夜的第七章》歌词，你以为随便写的？不，不你太小看毒药了，它每一句皆对应了《福尔摩斯侦探集》的故事，毒药的鬼才的作词能力不得不让人叹服：
第一句：1983年小巷12月晴朗
1983年：1893年，华生太太去世，假装死去的福尔摩斯结束了西藏之行，正在波斯、喀土穆等地旅行；
第二句：夜的第7章，打字机继续推向接近事实的那下一行
打字机：《身分案》中福尔摩斯通过打字机打出的字条上残缺的“e”和“r”推断出温迪班克就是安吉尔；
第三句：石楠烟斗的雾
我们都知道石楠烟斗代表着福尔摩斯。
....................
第二十句：如果邪恶是首华丽残酷的乐章
《红发会》中华生写道：“我的朋友（福尔摩斯）是个热情奔放的音乐家，他本人不但是个技艺精湛的演奏家，而且还是一个才艺超群的作曲家……”音乐是福尔摩斯的至爱，而侦探术和追击罪犯一度被他视为比生命更重要的活动；
...................
第三十四句：在胸口绽放艳丽的死亡
《米尔沃顿》中，神秘造访的美丽女子将子弹打进了米尔沃顿的胸膛；
第三十五句：我品尝这最后一口，甜美的真相
微笑回想，正义只是安静的伸张
福尔摩斯把无数次办案的成果都无偿转让给官方侦探，他曾淡然地说，工作就是最好的奖赏。
第三十六句，提琴在泰晤士河岸飘扬
福尔摩斯的小提琴技艺一流；泰晤士河是贯穿伦敦的著名河流。
“毒药”的歌词实在是一绝啊！每一句都和《福尔摩斯侦探集》里的故事相对应，歌词都精细如此，你说吊不吊？就歌词这一方面不得不说程总监要差一点。
我们在来说编曲，个人认为“毒药”和程监制代表了华夏编曲的最高水平，再说一遍听程监制要听《罪恶王冠》，程监制的编曲交响化正是未来编曲的发展方向，从毒药的这首《夜的第七章》大家应该也能听出来，天才总是不谋而合的。
我们来分析一下这首歌的编曲和歌曲本身。首先要说的“毒药”的歌曲不是商品，而是艺术品，觉得试听五元贵的，可以去故宫博物院买门票去了。
这首歌首先出现的是音色比较明亮的八音盒，分解和弦，弦乐重复演奏同样的音符，表达出了一种紧张不安。（从一开始就是流行和古典，现代的合成器和古典乐器小提琴的完美配合。）
大提琴演奏副歌旋律进入，仔细听，此处紧接着出现了打字机的声音，立即让歌曲有了电影的画面感。
坚强的鼓声滚奏犹如雷声一般，把情绪都推了起来，副歌旋律又大提琴转至小提琴...............（编曲细节不做详细分析了）
整首歌从歌词立意到编曲，完美的将古典和流行结合在了一起。
整首歌好像在述说一段故事，又好像在设定一个年代。
有一句话说得好，作曲是横向的创作，编曲是纵向的创作。
通过两个方向的延伸发展，就让整首歌有了立体的画面感。
从DEMO可以看出毒药用MIDI让整个旋律用提琴配合钢琴演奏的走向，完美了旋律的高度，而编曲就从纵向拉开了整个画面的宽度。
从下层弦乐的编写和乐团的演奏，到鼓点的厚度，再到各种音效合成器的润色。让这首伴奏饱满的完成了烘托人声的使命。
到三分十秒时候的弦乐和钢琴的配合推动，让整首歌气氛到达最高点。这一段钢琴旋律，反复听了很多次，美到极致。
而这首歌的厚度，可以说是很足够的，不论是编曲，还是和声，这首歌的和声虽然看起来并不复杂，但是却再最合时宜的时候拉大歌曲的宽度。
从类似女声吟唱的高声部和声，到毒药自己的那段derfartherfartherfarfar再伴随飘着的far~之类的和声，你无法准确定义他唱的是什么，要表达的是什么，却充分贴合整首歌曲，营造一种说不出的气氛。这一点的初衷，和他一直以来的随性是可以化等号的。
“脚步声预料的软皮鞋根……”这一段歌词配合旋律简直好听到炸啊！再到女声副歌转调的贴合，最后副歌拉高一个八度女声其实可更好把握的时候，毒药销魂的假音出现的恰到好处，让整个《夜的第七章》臻至完美。
其实我觉得这个设计很棒，在女声的烘托之后，毒药再亲手写上的这个终场的感觉很妙。相信很多人都想知道，这个女声是谁唱的吧？
我也很好奇，所以特意问了刘斌总监，问过之后，我才知道“毒药”对待音乐多么的认真。
本曲的所有弦乐都由柏林爱乐乐团提供，编曲中的女声吟诵和声也都是柏林爱乐乐团合唱团提供，由刘斌总监亲自赶赴柏林录制的，花的钱可是天文数字。
至于那几句女声，我不说大家一定猜不到是谁。
据刘总监说，最初是他代替“毒药”向“偶像计划”中唱功最好的成秀晶和苏虞兮发出了试音邀请，刚开始“上河”是拒绝的，但不知道后来为什么又同意了，所以成秀晶和苏虞兮都有录制这一段。
最后“毒药”觉得苏虞兮的声音更合适，更符合冰冷残酷的意境，于是最终版本选择了苏虞兮版本。
话说“毒药”这么喜欢“偶像计划”真的好吗？
郝艺风，于五月二十六日凌晨
PS：期待今年年底颁奖季的火星撞地球，程晓羽对“毒药”，想到都让人兴奋。
（讲真，个人觉得写的比我好的，没我快。比我快的，写的没我好...........所以求点票吧！）(未完待续。)