第724章 何为专业
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成龙，在地球上，可谓是最成功的中国艺人，作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。作为电影人，他热心培养和扶植新人，为中国电影的发展作出了杰出的贡献。作为公众人物，他以对国家的情感和对社会的爱心影响着他人。一身唐装下的他所承载的不仅仅是一个单纯的银幕英雄，更承载着一个中国人面向世界舞台的榜样。他将慈善作为一种责任，尽可能地去帮助每一个需要帮助的人，并因此在社会上获得很高的评价。
成龙不单单是一位演员，更是一位电影作者；他在电影中注入鲜明的自我风格，成为极少数可以让观众忽略导演，而只以演员的名字来标识一部作品的人；“成龙作品”这四个字也成为品牌和票房的象征。他在作品中将电影的动作性、惊险性与喜剧性相结合，创造了动作喜剧电影的经典样式。他参与创作的影片具有强劲敏捷的武打动作，幽默风趣的电影风格以及不会被角色所覆盖的“成龙形象”。尽管这个形象体系包含了许多关键词，但是其中不可缺少的元素还是成龙的拳脚功夫以及“摔不烂打不死”的精神。
除此之外，在地球上，成龙还是李悠扬最早认识的一批重量级歌手，他的歌，给李悠扬的童年，和李悠扬那个时代的所有人都留下了难以磨灭的印象。从《明明白白我的心》开始，到《壮志在我胸》、《醉拳》、《男儿当自强》、《美丽的神话》、《你给我一片天》、《问心无愧》、《在我生命中的每一天》、《怎么会》.....在李悠扬在地球上高考前后的日子里，听成龙的歌可谓是听到一发而不可收拾。
说道成龙的唱功，当然不能和一般的专业歌手放在一起说事，但是，成龙的歌，说起来也算是练的童子功，因为小时候成龙是在戏班里长大的，每天从清早五点就开始练功，吃过饭就到了练声、调嗓和读书的时间。或许，他没有专业的歌手那些唱歌的技巧，但是，他的歌也是有着深厚的基本功的，所以，他的歌就算看起来和学院派歌手来讲不是那样的专业，但是却又真的别具一格，不得不说，当成龙的歌声响起的时候，这绝对又是华语乐坛辨识度极高，让人一听，就知道，这一定是成龙在唱的歌！成龙的歌，如果讨论的是唱歌专不专业，肯定不专业。但是成龙声音很有自己特色，气息稳定，抑扬顿挫明显，非常有辨识度，歌也以正能量为主，比那些非主流，失个恋整天只知道依依啊啊，要死要活的强的多。
特别是，关于成龙的身份，李悠扬如今将心比心更是十分的有同感，出了歌曲以外，成龙在电影行业已经取得了那么高的成就和地位，而在这样的成就和地位的加持上，等再听到他唱歌的时候，歌迷们是不会在意什么唱功不唱功的，只要不跑调，只要不过分卖弄技巧，至于一首歌究竟会唱成什么样，歌迷们是不会去计较的，而是在下面一直听的是一种情怀，听的是对岁月的流连和对生活的感悟。
就像如今，虽然有着脑中U盘的各种加持，但是李悠扬也知道，除了前面那十一首超难度歌曲是用自己的金手指作弊才能搞出来的，根本已经超出了人类范畴，除此之外，要是真论唱功，别看自己在地球那会儿也算是根正苗红的科班毕业，但是却比不了这个世界太多的其他歌手，首先比不过的就是自己的老婆董雪琴和夏侯瑶瑶、聂喻丹这三个。
同时，要用真嗓来唱，甚至和西门云他们都有一定的差距。
可是，这又能如何？以李悠扬目前站在的这个高度，且不说前段时间他拿出并示唱的那十一首歌的难度多么的惊人，就是没有这件事，李悠扬现在随便唱一首歌，歌迷们乃至最专业的人士都不会去认为他的唱功如何如何。
这件事很容易比较，比如说邓紫棋，再比如李宗盛，在地球上谁又会把这两个人的唱功放在一起对比？李宗盛和成龙一样，只要站在了他们的那个高度，谁又会在意他们唱的究竟有多么专业呢？
专业这个词很神奇，在李悠扬看来，在流行音乐这一行就不存在所谓的专业和非专业，真正的大咖是不用比较专业非专业的，被人们放在一起比较专业的歌手都是他或她还需要很长的路要走的。
所以，如今站在舞台上，李悠扬知道自己已经不用再用每首歌炫技的方式来取悦歌迷了，一首歌该怎么唱就怎么唱，除非一首歌原本的难度就在那里摆着，像海豚音，像太空步，否则的话每唱一首歌，就把这首歌原本要表达的精神和韵味传达给歌迷就行了，实在没必要再把一首原本好好的歌，原本很平的KEY硬生生的拔高再拔高，那是一种卖弄一种哗众取宠，说到底是歌者自己本身的一种不自信，是李悠扬最嗤之以鼻的一种歌唱态度。
就像这首《壮志在我胸》，某些歌手，特别是某些女歌手要是唱的时候，到了最后一定会———
我要认真面对我的人生，最后那个“生”字一定会拉长长的高音，很长很长的高音，直到八百国去，自己累成狗，台下的脑残粉则嗷嗷叫到崩溃，集体高潮。
著名音乐人林夕曾经说过一句话，不是在唱歌，而是在玩弄音乐。
李悠扬深以为然，所以此时他只是中规中矩的唱完了这首《壮志在我胸》，然后又向台下一笑：“所以这条路上的我们每一个人看似孤独，其实都不孤独，还是因为那句话，壮志在我胸，同时，更知道，因为我的未来不是梦.......”
两首歌离的很近，女孩儿们的伴奏响起，李悠扬又唱响下一首歌....
你是不是像我在太阳下低头
流着汗水默默辛苦地工作
你是不是像我就算受了冷漠
也不放弃自己想要的生活
你是不是像我整天忙着追求
追求一种意想不到的温柔
你是不是像我曾经茫然失措
一次一次徘徊在十字街头
.........
成龙，在地球上，可谓是最成功的中国艺人，作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。作为电影人，他热心培养和扶植新人，为中国电影的发展作出了杰出的贡献。作为公众人物，他以对国家的情感和对社会的爱心影响着他人。一身唐装下的他所承载的不仅仅是一个单纯的银幕英雄，更承载着一个中国人面向世界舞台的榜样。他将慈善作为一种责任，尽可能地去帮助每一个需要帮助的人，并因此在社会上获得很高的评价。
成龙不单单是一位演员，更是一位电影作者；他在电影中注入鲜明的自我风格，成为极少数可以让观众忽略导演，而只以演员的名字来标识一部作品的人；“成龙作品”这四个字也成为品牌和票房的象征。他在作品中将电影的动作性、惊险性与喜剧性相结合，创造了动作喜剧电影的经典样式。他参与创作的影片具有强劲敏捷的武打动作，幽默风趣的电影风格以及不会被角色所覆盖的“成龙形象”。尽管这个形象体系包含了许多关键词，但是其中不可缺少的元素还是成龙的拳脚功夫以及“摔不烂打不死”的精神。
除此之外，在地球上，成龙还是李悠扬最早认识的一批重量级歌手，他的歌，给李悠扬的童年，和李悠扬那个时代的所有人都留下了难以磨灭的印象。从《明明白白我的心》开始，到《壮志在我胸》、《醉拳》、《男儿当自强》、《美丽的神话》、《你给我一片天》、《问心无愧》、《在我生命中的每一天》、《怎么会》.....在李悠扬在地球上高考前后的日子里，听成龙的歌可谓是听到一发而不可收拾。
说道成龙的唱功，当然不能和一般的专业歌手放在一起说事，但是，成龙的歌，说起来也算是练的童子功，因为小时候成龙是在戏班里长大的，每天从清早五点就开始练功，吃过饭就到了练声、调嗓和读书的时间。或许，他没有专业的歌手那些唱歌的技巧，但是，他的歌也是有着深厚的基本功的，所以，他的歌就算看起来和学院派歌手来讲不是那样的专业，但是却又真的别具一格，不得不说，当成龙的歌声响起的时候，这绝对又是华语乐坛辨识度极高，让人一听，就知道，这一定是成龙在唱的歌！成龙的歌，如果讨论的是唱歌专不专业，肯定不专业。但是成龙声音很有自己特色，气息稳定，抑扬顿挫明显，非常有辨识度，歌也以正能量为主，比那些非主流，失个恋整天只知道依依啊啊，要死要活的强的多。
特别是，关于成龙的身份，李悠扬如今将心比心更是十分的有同感，出了歌曲以外，成龙在电影行业已经取得了那么高的成就和地位，而在这样的成就和地位的加持上，等再听到他唱歌的时候，歌迷们是不会在意什么唱功不唱功的，只要不跑调，只要不过分卖弄技巧，至于一首歌究竟会唱成什么样，歌迷们是不会去计较的，而是在下面一直听的是一种情怀，听的是对岁月的流连和对生活的感悟。
就像如今，虽然有着脑中U盘的各种加持，但是李悠扬也知道，除了前面那十一首超难度歌曲是用自己的金手指作弊才能搞出来的，根本已经超出了人类范畴，除此之外，要是真论唱功，别看自己在地球那会儿也算是根正苗红的科班毕业，但是却比不了这个世界太多的其他歌手，首先比不过的就是自己的老婆董雪琴和夏侯瑶瑶、聂喻丹这三个。
同时，要用真嗓来唱，甚至和西门云他们都有一定的差距。
可是，这又能如何？以李悠扬目前站在的这个高度，且不说前段时间他拿出并示唱的那十一首歌的难度多么的惊人，就是没有这件事，李悠扬现在随便唱一首歌，歌迷们乃至最专业的人士都不会去认为他的唱功如何如何。
这件事很容易比较，比如说邓紫棋，再比如李宗盛，在地球上谁又会把这两个人的唱功放在一起对比？李宗盛和成龙一样，只要站在了他们的那个高度，谁又会在意他们唱的究竟有多么专业呢？
专业这个词很神奇，在李悠扬看来，在流行音乐这一行就不存在所谓的专业和非专业，真正的大咖是不用比较专业非专业的，被人们放在一起比较专业的歌手都是他或她还需要很长的路要走的。
所以，如今站在舞台上，李悠扬知道自己已经不用再用每首歌炫技的方式来取悦歌迷了，一首歌该怎么唱就怎么唱，除非一首歌原本的难度就在那里摆着，像海豚音，像太空步，否则的话每唱一首歌，就把这首歌原本要表达的精神和韵味传达给歌迷就行了，实在没必要再把一首原本好好的歌，原本很平的KEY硬生生的拔高再拔高，那是一种卖弄一种哗众取宠，说到底是歌者自己本身的一种不自信，是李悠扬最嗤之以鼻的一种歌唱态度。
就像这首《壮志在我胸》，某些歌手，特别是某些女歌手要是唱的时候，到了最后一定会———
我要认真面对我的人生，最后那个“生”字一定会拉长长的高音，很长很长的高音，直到八百国去，自己累成狗，台下的脑残粉则嗷嗷叫到崩溃，集体高潮。
著名音乐人林夕曾经说过一句话，不是在唱歌，而是在玩弄音乐。
李悠扬深以为然，所以此时他只是中规中矩的唱完了这首《壮志在我胸》，然后又向台下一笑：“所以这条路上的我们每一个人看似孤独，其实都不孤独，还是因为那句话，壮志在我胸，同时，更知道，因为我的未来不是梦.......”
两首歌离的很近，女孩儿们的伴奏响起，李悠扬又唱响下一首歌....
你是不是像我在太阳下低头
流着汗水默默辛苦地工作
你是不是像我就算受了冷漠
也不放弃自己想要的生活
你是不是像我整天忙着追求
追求一种意想不到的温柔
你是不是像我曾经茫然失措
一次一次徘徊在十字街头
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