第三六一七章 宣德抱月
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三万美金买到《高士图》，米特的表舅不仅高兴，而且还想要给张天元更多的东西。
张天元觉得，自己真像个奸商。
不，应该说，他还真就是个奸商。
做生意就是如此，凭本事吃饭，他也没逼着别人卖，是米特的表舅自己心甘情愿要卖的，别人拦都拦不住。
“我这里还有几个罐子，也不知道值不值钱，一直都用来插花的，你们想看的话，我给你们拿来。”
或许三万美金对米特的表舅来说已经是一笔大数目了，他的心情相当之好，拼命推销着自己的东西。
“可以，拿来看看吧。”
反正好不容易来一次，张天元自然是不会就这么轻易离开的，米特的表舅都说了有瓷器给他们看。
不看白不看啊。
过了片刻之后，就见米特的表舅拿了几件东西过来。
其中四个是瓶子，一个是香炉，不过都是瓷器，香炉也是。
那四个瓶子，张天元看得真切，是一对抱月瓶，一对梅瓶，都是中国传统的瓷器样式。
那香炉倒是有趣，是很独特的茶叶末釉瓷器。
张天元让米特的表舅把东西放在桌上，然后仔细瞧了起来。
那对梅瓶随便瞧了一眼，他就直接忽略过去了。
这对梅瓶也算是古董，但只是民国时候的东西，他递给了柳怜去看。
如果柳怜喜欢的话，倒是可以买，这一点他能肯定的，价格只要不贵，这对梅瓶也算是捡个小漏，只是他本人不怎么喜欢罢了。
倒是那一对抱月瓶，张天元不禁有些喜欢。
这对抱月瓶分明就是永宣时期的瓷器啊。
什么是永宣时期？
明代永乐、洪熙、宣德三朝，开创了33年的繁盛局面，有“永宣盛世”之称。
永乐皇帝在位期间，郑和下西洋远播中华文明，大型丛书《永乐大典》的编纂则空前系统地梳理中华民族传统文化。
洪熙、宣德皇帝采取休养生息的治国之策，吏治清明，经济发展，社会稳定。
在这段明王朝的鼎盛时期，强大的国力、繁荣的经济、复兴的文化都透过遗存的文物闪耀出璀璨的光辉。
其中尤其值得一提的是瓷器、漆器、金属器等各门类工艺美术创作取得的非凡成就，恰恰印证着明代工商业发展带来的巨大作用。
几年前，故宫博物院也曾举办永宣文物特展，梳理这一时期的艺术。
永乐艺术的气魄，看看那件凭“天价”创出中国工艺品全球拍卖纪录的明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡就知道了。
它被认为是皇家赠与雪原某上师的礼物，长3.1米、宽2.3米，通体以金线和五彩丝线绣成，正中是显忿怒相的红夜摩。
丝出自杭城，手工出自苏城，由十几个工匠历时十余年完成，虽然历经逾6个世纪，仍保持上佳品相，针线细腻。
宣德工艺的极致，就是眼前张天元手中的这一对明宣德款青花鱼藻纹抱月瓶。
这对抱月瓶造型一模一样。
其实一个是真的，另外一个则是仿品。
但这仿品也属于古仿，根据张天元的推断，多半是乾隆年代仿制的东西。
水平也是相当不错，几乎能够以假乱真啊。
这种抱月瓶采用十瓣花式，犹若荷叶半绽未放，以白瓷为纸，青料作墨，妙笔挥毫，线条清劲流畅，栩栩如生，疏密得当，浓淡相宜。
起伏延绵的外壁共绘游鱼四尾，两两相对，嬉泳水藻池莲之间，寄清白廉洁之德。
雅尚翰墨的宣德皇帝朱瞻基，艺术细胞不亚于宋徽宗赵佶，也曾不遗余力推动当朝艺术的发展。
青花瓷器就在他这一任上被称颂为“开一代未有之奇”。
宣德年间所用的青花料殊为特别，纯正蓝色中略带紫色调，呈色浓重青翠，很可能采用的是七下西洋的郑和从地中海地区带回的苏麻离青料。
宣德青花瓷取胜的还有纹饰：线条流畅、纹路清晰，有一气呵成感。
张天元仔细辨认过之后，就确定了自己的看法。
这对抱月瓶，其中一件绝对是宣德年间的青花抱月瓶。
另外一件，则是乾隆年间的仿品。
比之《高士图》，这两件东西也是绝对不遑多让啊。
他心中理清了脉络，接下来就该谈价了。
时下的艺术市场上，“永宣”艺术成为备受瞩目的焦点。
这指的是明代永乐、洪熙、宣德三朝的艺术，历时虽只33年短暂一瞬，却博得后世高度评价。
今年全球中国艺术品拍卖中截至目前的第一高价拍品，就是一只明宣德款青花莲花纹十棱菱口大碗，以2.29亿港元于苏富比香港春拍成交。
两亿多啊！
张天元手中的真品宣德青花抱月瓶，做工比那大碗更加精美，想来只要拍卖，少说也应该有两亿多人民币。
他觉得，自己或许可以给米特的表舅开个比较厚道的价钱。
毕竟咱吃肉，让人喝口汤也不过分嘛。
万一米特的表舅又弄到什么好东西的话，肯定还会来找他的嘛。
想到这里，他深深吸了口气。
不过并未表现出什么异样的表情，而是看向了那最后的一件东西。
也就是那件瓷质的香炉。
之前说了，这是茶叶末釉瓷器。
对茶叶末釉的称赞，最广为流传的，是清末寂园叟《陶雅》中的这段文辞：“茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。艳於花。美如玉。笵为瓶。最养目。”
说简单点。
茶叶末釉是一种含结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名，釉面呈失透状。
《陶雅》中说：
“瓷以黄黑相间者，谓之茶叶末。其黑色较浓，而又有黄色碎点于底足内外围绕一遭。瓷致活泼者，则谓之鳝鱼发。
以成化仿宋者为上。
绿多而无碎点者，厥为蟹甲青。
有垂沫星若水眼，或如栈眼者，命曰新桔。
其绿色亦较浓也。“
在雍正时期的《南窑笔记》中将茶叶末釉称为“厂官釉“。
茶叶末釉从唐起自宋元明，始终是民窑生活用器的主流。
艺术追求独具慧眼的雍正皇帝一见钟情，授意御窑厂成批制作官窑器物，由唐英创建了厂官釉，均为白瓷胎，青褐色釉呈色似茶叶末颜色，釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。
三万美金买到《高士图》，米特的表舅不仅高兴，而且还想要给张天元更多的东西。
张天元觉得，自己真像个奸商。
不，应该说，他还真就是个奸商。
做生意就是如此，凭本事吃饭，他也没逼着别人卖，是米特的表舅自己心甘情愿要卖的，别人拦都拦不住。
“我这里还有几个罐子，也不知道值不值钱，一直都用来插花的，你们想看的话，我给你们拿来。”
或许三万美金对米特的表舅来说已经是一笔大数目了，他的心情相当之好，拼命推销着自己的东西。
“可以，拿来看看吧。”
反正好不容易来一次，张天元自然是不会就这么轻易离开的，米特的表舅都说了有瓷器给他们看。
不看白不看啊。
过了片刻之后，就见米特的表舅拿了几件东西过来。
其中四个是瓶子，一个是香炉，不过都是瓷器，香炉也是。
那四个瓶子，张天元看得真切，是一对抱月瓶，一对梅瓶，都是中国传统的瓷器样式。
那香炉倒是有趣，是很独特的茶叶末釉瓷器。
张天元让米特的表舅把东西放在桌上，然后仔细瞧了起来。
那对梅瓶随便瞧了一眼，他就直接忽略过去了。
这对梅瓶也算是古董，但只是民国时候的东西，他递给了柳怜去看。
如果柳怜喜欢的话，倒是可以买，这一点他能肯定的，价格只要不贵，这对梅瓶也算是捡个小漏，只是他本人不怎么喜欢罢了。
倒是那一对抱月瓶，张天元不禁有些喜欢。
这对抱月瓶分明就是永宣时期的瓷器啊。
什么是永宣时期？
明代永乐、洪熙、宣德三朝，开创了33年的繁盛局面，有“永宣盛世”之称。
永乐皇帝在位期间，郑和下西洋远播中华文明，大型丛书《永乐大典》的编纂则空前系统地梳理中华民族传统文化。
洪熙、宣德皇帝采取休养生息的治国之策，吏治清明，经济发展，社会稳定。
在这段明王朝的鼎盛时期，强大的国力、繁荣的经济、复兴的文化都透过遗存的文物闪耀出璀璨的光辉。
其中尤其值得一提的是瓷器、漆器、金属器等各门类工艺美术创作取得的非凡成就，恰恰印证着明代工商业发展带来的巨大作用。
几年前，故宫博物院也曾举办永宣文物特展，梳理这一时期的艺术。
永乐艺术的气魄，看看那件凭“天价”创出中国工艺品全球拍卖纪录的明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡就知道了。
它被认为是皇家赠与雪原某上师的礼物，长3.1米、宽2.3米，通体以金线和五彩丝线绣成，正中是显忿怒相的红夜摩。
丝出自杭城，手工出自苏城，由十几个工匠历时十余年完成，虽然历经逾6个世纪，仍保持上佳品相，针线细腻。
宣德工艺的极致，就是眼前张天元手中的这一对明宣德款青花鱼藻纹抱月瓶。
这对抱月瓶造型一模一样。
其实一个是真的，另外一个则是仿品。
但这仿品也属于古仿，根据张天元的推断，多半是乾隆年代仿制的东西。
水平也是相当不错，几乎能够以假乱真啊。
这种抱月瓶采用十瓣花式，犹若荷叶半绽未放，以白瓷为纸，青料作墨，妙笔挥毫，线条清劲流畅，栩栩如生，疏密得当，浓淡相宜。
起伏延绵的外壁共绘游鱼四尾，两两相对，嬉泳水藻池莲之间，寄清白廉洁之德。
雅尚翰墨的宣德皇帝朱瞻基，艺术细胞不亚于宋徽宗赵佶，也曾不遗余力推动当朝艺术的发展。
青花瓷器就在他这一任上被称颂为“开一代未有之奇”。
宣德年间所用的青花料殊为特别，纯正蓝色中略带紫色调，呈色浓重青翠，很可能采用的是七下西洋的郑和从地中海地区带回的苏麻离青料。
宣德青花瓷取胜的还有纹饰：线条流畅、纹路清晰，有一气呵成感。
张天元仔细辨认过之后，就确定了自己的看法。
这对抱月瓶，其中一件绝对是宣德年间的青花抱月瓶。
另外一件，则是乾隆年间的仿品。
比之《高士图》，这两件东西也是绝对不遑多让啊。
他心中理清了脉络，接下来就该谈价了。
时下的艺术市场上，“永宣”艺术成为备受瞩目的焦点。
这指的是明代永乐、洪熙、宣德三朝的艺术，历时虽只33年短暂一瞬，却博得后世高度评价。
今年全球中国艺术品拍卖中截至目前的第一高价拍品，就是一只明宣德款青花莲花纹十棱菱口大碗，以2.29亿港元于苏富比香港春拍成交。
两亿多啊！
张天元手中的真品宣德青花抱月瓶，做工比那大碗更加精美，想来只要拍卖，少说也应该有两亿多人民币。
他觉得，自己或许可以给米特的表舅开个比较厚道的价钱。
毕竟咱吃肉，让人喝口汤也不过分嘛。
万一米特的表舅又弄到什么好东西的话，肯定还会来找他的嘛。
想到这里，他深深吸了口气。
不过并未表现出什么异样的表情，而是看向了那最后的一件东西。
也就是那件瓷质的香炉。
之前说了，这是茶叶末釉瓷器。
对茶叶末釉的称赞，最广为流传的，是清末寂园叟《陶雅》中的这段文辞：“茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。艳於花。美如玉。笵为瓶。最养目。”
说简单点。
茶叶末釉是一种含结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名，釉面呈失透状。
《陶雅》中说：
“瓷以黄黑相间者，谓之茶叶末。其黑色较浓，而又有黄色碎点于底足内外围绕一遭。瓷致活泼者，则谓之鳝鱼发。
以成化仿宋者为上。
绿多而无碎点者，厥为蟹甲青。
有垂沫星若水眼，或如栈眼者，命曰新桔。
其绿色亦较浓也。“
在雍正时期的《南窑笔记》中将茶叶末釉称为“厂官釉“。
茶叶末釉从唐起自宋元明，始终是民窑生活用器的主流。
艺术追求独具慧眼的雍正皇帝一见钟情，授意御窑厂成批制作官窑器物，由唐英创建了厂官釉，均为白瓷胎，青褐色釉呈色似茶叶末颜色，釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。