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第129章
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纽约，曼哈顿岛。
这里是整个纽约最繁华的曼哈顿区。曼哈顿岛虽然面积不大，但是确是全美国艺术中心，汇聚各大音乐艺术学府，拥有百老汇，以及众多的文化表演区。纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团驻地，纽约芭蕾舞剧院全都在这里，当然，还有著名的朱莉亚音乐学院，福珀《爆裂鼓手》的拍摄地点。
纽约的这里寸土寸金，在这个资本主义时代，就算你是世界第一的大学。你要是没有钱也休想在纽约占有巨大的土地。是以虽然朱莉亚音乐学院世界在世界上名气非常大，可是她的占地面积却很小，与旁边辉煌的林肯艺术中心联为一体。就好像是破败的违章建筑一样。
而就是这样的当然，虽然外表看起来其貌不扬。但是朱莉亚音乐学院却还是内有乾坤的。在朱莉亚音乐学院的地下室当中，有着成百上千和音乐教室。而且很多教室当中的回音水平都是专业级的。音乐永远都是一门烧钱的艺术，就算是有天赋，但是你也需要有良好的外部条件才能登顶。当然，有的时候有外部条件了，你也不一定可以登顶。就好像是福珀这样。
“来一个剧本中最简单的摇摆节奏吧。”一个中年男人说着，然后来了一个最简单的一秒4拍的鼓点节奏。这个节奏需要左右手分别要在一秒钟敲击鼓面2下。之所以叫摇摆节奏，因为双手的节奏并不一致，所以必须有一心二用的能力，这是普通人绝对办不到的，需要反复的练习才行。
看到中年男人打完鼓点之后，福珀也试探性的打了几组。不过正在他要继续打的时候，中年男人再一次发声了：“亲爱的，我完全没有看到你在打鼓，我以为你是在耍着玩，你的手腕僵硬的简直好像不是你自己的。”虽然汗水从福珀的脸颊划过，但是他还是被这个穿的嘻哈的中年男人吐槽了。
麦克曼格尼，世界最好的打鼓手之一，美国东部第一打击乐手。纯技术角度来说，他是世界上第一，而且是以绝对优势占据第一。也就是说，世界上没有一个人在打鼓的技术上可以会超越他。当然了，打鼓并不单单凭借技术也就是了。而这也是他为什么被称为世界最好的打鼓手之一而不是唯一的原因。
“曼格尼，我已经非常尽力了。”听到曼格尼的话，福珀耸耸肩膀。还是那句话，你不能奢求一个搞房地产的搞艺术，就算这个搞房地产的有一段搞艺术的外挂记忆也一样。更何况在福珀的记忆中可没有学过架子鼓：“你知道的，在电影当中很多镜头会是手部的特写，全景并不是那么多，所以只要让我的技巧速成一下就好了。”福珀的话没有说完，但是已经很明显的表达了自己的意思：我不是专业的鼓手，不需要那么厉害，只让我在电影里面看起来很厉害就行了。这也是为什么福珀找的老师是被称为打鼓技术最好的麦克曼格尼。而不是其他的别的鼓手。
如果是普通的商业电影，甚至连自己学都不用学了。可以完全用剪辑与镜头的手法来拍摄，而且加入替身同样能演出不错的效果。毕竟，电影中动作戏、技术戏中，演员们几乎都是要使用替身，这是电影业秘而不宣的规则。只不过结尾字幕上绝对不会显示他们就是了。当然，这个是大部分商业片的规则。
艺术片就基本不会这样了。不是说不会有替身，而是一定会相对而言较少。毕竟，如果你摆明有一个替身，那么那么多精彩的戏份，你是演的还是替身演的，奖项该给你还是给替身演员？为什么科幻片基本上都不会得到奥斯卡影帝？并不是说他的内涵不到，毕竟很多科幻片的内涵比同性恋和名人传奇深刻多了。但是因为科幻片会用到电脑技术，而技术当中有一个叫做表情调整的技术，所以基本上科幻电影，奥斯卡评委都不会给他颁表演奖，理由就是无法分辨角色表演还是科技的调整。
《爆裂鼓手》是一部电影是艺术片，福珀是要靠着他来得奖的。所以，勤学苦练才是王道。而且，为了电影勤学苦练这也算是一个宣传。是可以为自己获奖的加分项。
“好吧，我明白了。”麦克曼格尼这个时候无奈了。毕竟福珀已经练习整整三个月了。可是想要达成电影当中的效果，那是完全不可能的：“速成的办法是有的，但是会对你的手臂肌肉造成一定的损伤。这样的方法是绝对不会达到打鼓的巅峰的。”
“……”听到麦克曼格尼的话，福珀都不知道应该怎么说好了：“请务必教导我这种办法。我是一个演员，不是一个打鼓手。”
“好吧，那我就教你一个办法。”说着，曼格尼开始了慢慢的打鼓动作：“就这样，这个动作你练习几天之后，你在打鼓的时候便会快速许多，而且还有节奏感。”说着他解释了一下：“这个动作会让你的肌肉痉挛，虽然看起来手腕还是有僵硬的感觉。但是凭借手臂肌肉痉挛的方式，强行增加自己的手速，会让人产生一种眼花缭乱的感觉。”顿了一顿，曼格尼接着说：“虽然这种利用肌肉痉挛的姿态虽然会让你的手速变快，但是也会给你造成手臂肌肉造成巨大的伤害。这样你以后想要打一些更高深有难度的鼓点是一定会产生问题的。”
“……很好，那么这几天我就练习这个鼓点好了。”听到曼格尼的话，福珀回答的毫不犹豫。在他看来就算是练死，自己也绝对不会掌握好顶级的鼓点技巧的。而能够掌握那种令人眼花缭乱的技巧，就足够了。毕竟，并不是所有的影评人都懂得打鼓。要是说音乐剧那还有可能。
于是在练习了大半个月的技巧之后，福珀顺利出师了。而福珀出师的同时，也就意味着《爆裂鼓手》的拍摄可以正式的进行了。而这个时候，时间已经快要临近12月了。事实上，光是联系架子鼓这一项技能就耗费了福将近3个月的时间。当然，这里面的时间并没有完全的耗费在学习上面。福珀还抽时间去客串了两部电影。虽然都是不大不小的配角。但是福珀觉得对他的曝光率有着非常好的作用。一部是克里斯托弗诺兰的《致命魔术》，而另一部是乔努斯鲍姆导演的《美国派5》。
《致命魔术》就不用说了。诺兰的电影永远都是文艺烧脑片的典范。而像是福珀这种被贴上演技派标签的明星去参加这样的电影确实是一个保持演技水平的不错姿势。而至于《美国派5》，则是出于维系福珀在美国年轻人心中地位的电影了。毕竟，经过了一系列视频的轰炸，福珀别的年龄层次不说，但是在网络上和在年轻人心中，他绝对是第一名的。而《美国派》这种可以说是青年人青♀春启蒙的教育电影，福珀理所当然的要参演一下，就算是被喷不务正业也在所不惜。
而在把这些事情都做完之后，他最后做的便是要熟读剧本，寻找感觉了。
《爆裂鼓手》的故事很简单，其实就是一个小透明的鼓手，遇到了一个自己的人生导师，然后经过了一番磨练之后，演奏出了一场令人激荡的演出。
当然，虽然大概讲述的时候令人提不起一丝丝的兴趣。可事实这个电影在讲述故事和故事人物之间的关系非常巧妙。因为男配角的老师，并不是一位心灵鸡汤帝。而是一个彻彻底底的魔鬼老师。他对所有的学生都好像是杀父仇人一样恐怖，最后主角抗住压力，然后走向成功。
这里面的男主角和男配角，全都是非常考验演技的角色。如果不能揣摩好角色的话，是绝对演不出应该有的水平的。所以，这一部电影才让福珀对获奖抱有极大的信心。
纽约，曼哈顿岛。
这里是整个纽约最繁华的曼哈顿区。曼哈顿岛虽然面积不大，但是确是全美国艺术中心，汇聚各大音乐艺术学府，拥有百老汇，以及众多的文化表演区。纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团驻地，纽约芭蕾舞剧院全都在这里，当然，还有著名的朱莉亚音乐学院，福珀《爆裂鼓手》的拍摄地点。
纽约的这里寸土寸金，在这个资本主义时代，就算你是世界第一的大学。你要是没有钱也休想在纽约占有巨大的土地。是以虽然朱莉亚音乐学院世界在世界上名气非常大，可是她的占地面积却很小，与旁边辉煌的林肯艺术中心联为一体。就好像是破败的违章建筑一样。
而就是这样的当然，虽然外表看起来其貌不扬。但是朱莉亚音乐学院却还是内有乾坤的。在朱莉亚音乐学院的地下室当中，有着成百上千和音乐教室。而且很多教室当中的回音水平都是专业级的。音乐永远都是一门烧钱的艺术，就算是有天赋，但是你也需要有良好的外部条件才能登顶。当然，有的时候有外部条件了，你也不一定可以登顶。就好像是福珀这样。
“来一个剧本中最简单的摇摆节奏吧。”一个中年男人说着，然后来了一个最简单的一秒4拍的鼓点节奏。这个节奏需要左右手分别要在一秒钟敲击鼓面2下。之所以叫摇摆节奏，因为双手的节奏并不一致，所以必须有一心二用的能力，这是普通人绝对办不到的，需要反复的练习才行。
看到中年男人打完鼓点之后，福珀也试探性的打了几组。不过正在他要继续打的时候，中年男人再一次发声了：“亲爱的，我完全没有看到你在打鼓，我以为你是在耍着玩，你的手腕僵硬的简直好像不是你自己的。”虽然汗水从福珀的脸颊划过，但是他还是被这个穿的嘻哈的中年男人吐槽了。
麦克曼格尼，世界最好的打鼓手之一，美国东部第一打击乐手。纯技术角度来说，他是世界上第一，而且是以绝对优势占据第一。也就是说，世界上没有一个人在打鼓的技术上可以会超越他。当然了，打鼓并不单单凭借技术也就是了。而这也是他为什么被称为世界最好的打鼓手之一而不是唯一的原因。
“曼格尼，我已经非常尽力了。”听到曼格尼的话，福珀耸耸肩膀。还是那句话，你不能奢求一个搞房地产的搞艺术，就算这个搞房地产的有一段搞艺术的外挂记忆也一样。更何况在福珀的记忆中可没有学过架子鼓：“你知道的，在电影当中很多镜头会是手部的特写，全景并不是那么多，所以只要让我的技巧速成一下就好了。”福珀的话没有说完，但是已经很明显的表达了自己的意思：我不是专业的鼓手，不需要那么厉害，只让我在电影里面看起来很厉害就行了。这也是为什么福珀找的老师是被称为打鼓技术最好的麦克曼格尼。而不是其他的别的鼓手。
如果是普通的商业电影，甚至连自己学都不用学了。可以完全用剪辑与镜头的手法来拍摄，而且加入替身同样能演出不错的效果。毕竟，电影中动作戏、技术戏中，演员们几乎都是要使用替身，这是电影业秘而不宣的规则。只不过结尾字幕上绝对不会显示他们就是了。当然，这个是大部分商业片的规则。
艺术片就基本不会这样了。不是说不会有替身，而是一定会相对而言较少。毕竟，如果你摆明有一个替身，那么那么多精彩的戏份，你是演的还是替身演的，奖项该给你还是给替身演员？为什么科幻片基本上都不会得到奥斯卡影帝？并不是说他的内涵不到，毕竟很多科幻片的内涵比同性恋和名人传奇深刻多了。但是因为科幻片会用到电脑技术，而技术当中有一个叫做表情调整的技术，所以基本上科幻电影，奥斯卡评委都不会给他颁表演奖，理由就是无法分辨角色表演还是科技的调整。
《爆裂鼓手》是一部电影是艺术片，福珀是要靠着他来得奖的。所以，勤学苦练才是王道。而且，为了电影勤学苦练这也算是一个宣传。是可以为自己获奖的加分项。
“好吧，我明白了。”麦克曼格尼这个时候无奈了。毕竟福珀已经练习整整三个月了。可是想要达成电影当中的效果，那是完全不可能的：“速成的办法是有的，但是会对你的手臂肌肉造成一定的损伤。这样的方法是绝对不会达到打鼓的巅峰的。”
“……”听到麦克曼格尼的话，福珀都不知道应该怎么说好了：“请务必教导我这种办法。我是一个演员，不是一个打鼓手。”
“好吧，那我就教你一个办法。”说着，曼格尼开始了慢慢的打鼓动作：“就这样，这个动作你练习几天之后，你在打鼓的时候便会快速许多，而且还有节奏感。”说着他解释了一下：“这个动作会让你的肌肉痉挛，虽然看起来手腕还是有僵硬的感觉。但是凭借手臂肌肉痉挛的方式，强行增加自己的手速，会让人产生一种眼花缭乱的感觉。”顿了一顿，曼格尼接着说：“虽然这种利用肌肉痉挛的姿态虽然会让你的手速变快，但是也会给你造成手臂肌肉造成巨大的伤害。这样你以后想要打一些更高深有难度的鼓点是一定会产生问题的。”
“……很好，那么这几天我就练习这个鼓点好了。”听到曼格尼的话，福珀回答的毫不犹豫。在他看来就算是练死，自己也绝对不会掌握好顶级的鼓点技巧的。而能够掌握那种令人眼花缭乱的技巧，就足够了。毕竟，并不是所有的影评人都懂得打鼓。要是说音乐剧那还有可能。
于是在练习了大半个月的技巧之后，福珀顺利出师了。而福珀出师的同时，也就意味着《爆裂鼓手》的拍摄可以正式的进行了。而这个时候，时间已经快要临近12月了。事实上，光是联系架子鼓这一项技能就耗费了福将近3个月的时间。当然，这里面的时间并没有完全的耗费在学习上面。福珀还抽时间去客串了两部电影。虽然都是不大不小的配角。但是福珀觉得对他的曝光率有着非常好的作用。一部是克里斯托弗诺兰的《致命魔术》，而另一部是乔努斯鲍姆导演的《美国派5》。
《致命魔术》就不用说了。诺兰的电影永远都是文艺烧脑片的典范。而像是福珀这种被贴上演技派标签的明星去参加这样的电影确实是一个保持演技水平的不错姿势。而至于《美国派5》，则是出于维系福珀在美国年轻人心中地位的电影了。毕竟，经过了一系列视频的轰炸，福珀别的年龄层次不说，但是在网络上和在年轻人心中，他绝对是第一名的。而《美国派》这种可以说是青年人青♀春启蒙的教育电影，福珀理所当然的要参演一下，就算是被喷不务正业也在所不惜。
而在把这些事情都做完之后，他最后做的便是要熟读剧本，寻找感觉了。
《爆裂鼓手》的故事很简单，其实就是一个小透明的鼓手，遇到了一个自己的人生导师，然后经过了一番磨练之后，演奏出了一场令人激荡的演出。
当然，虽然大概讲述的时候令人提不起一丝丝的兴趣。可事实这个电影在讲述故事和故事人物之间的关系非常巧妙。因为男配角的老师，并不是一位心灵鸡汤帝。而是一个彻彻底底的魔鬼老师。他对所有的学生都好像是杀父仇人一样恐怖，最后主角抗住压力，然后走向成功。
这里面的男主角和男配角，全都是非常考验演技的角色。如果不能揣摩好角色的话，是绝对演不出应该有的水平的。所以，这一部电影才让福珀对获奖抱有极大的信心。