第六百八十六章 说句心里话
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最优质的后勤保障一直以来都是周乐剧组的最大特点。
可在为了拍摄的先决条件下，很多工作人员可以享受到空调房车和大功率的电扇，反倒是主要演员，为了延续拍摄的剧中状态，有时候需要保持在拍摄环境下，任由汗水继续侵袭。
如果隔开拍摄，其实对于大家而言更难受，先要让工作人员无死角的给自己拍摄个遍，记录所有身上目前的状态，终于完事了可以去房车内充个澡了，很可能别的演员状态好，你这边刚冲完，就需要马上开始准备一会儿群戏的拍摄。
大幅度的运动让身体快速的再出汗，道具组和特效化妆组需要将前一个镜头形象制作出来的道具服装，重新给他换上。
虽说洗了个澡舒服了一些，可这来回的折腾，让演员们都苦不堪言，再加上高强度高质量的拍摄要求，每天尽管只是拍摄几个小时，依旧让每一个人都筋疲力尽。
好在，每一段的素材出来之后，都成为了大幅度鼓舞大家斗志的源动力，同样一场丛林打斗，无数的军旅题材或是动作电影都呈现过，可以说观众们都看多了看腻了，单纯的重复和‘粘贴’表演，很难吸引观众的兴趣，哪怕有周乐这样的超级巨星，大家也只会关注脸，对于这段打斗与剧情之间的关系，他们会下意识的认为，这与剧情之间的联系不是很大，看不看都没什么影响。
周乐的电影，在《创世纪》这样的商业大制作里面，提出了一个新的电影课题。
如今，很多个国家的专业院校和电影人都在研究他的这部电影，国内三大院校更是将很多个段落，直接当作课程与学生们分享。
之前的《肖申克的救赎》、《阿甘正传》，包括《小丑》，都拥有着大量的时间来让角色沉浸在事件之中，互相推动，让看似大段可能产生无聊感觉的文戏，蕴藏大量吸引人的剧情故事。
商业片避免不了会有大量的特效，飞车、枪-战、打斗，各种炫酷的大场面，一定程度压缩了剧情的‘施展空间’，也一定程度压缩了角色在细节处的展示。
在《创世纪——新星崛起》里，在地窟内的各种光怪离奇，或是战斗，或是智取，都充分将角色给‘立了起来’，之前那些没有完全展示出来的超能力者，在这里面都得到了应有的展示。
研究的是什么？研究的是周乐凭什么可以在剧情不拖沓、精彩程度不受影响的状态下，是如何做到，有些角色明明只是很短很零散的戏份，却能给大家留下那么深刻的印象，而且还不会给人刻意为之的感觉。
到《战狼3》的拍摄，很多人都来探班，来了不走的不在少数，大家就要看看你周乐到底是怎么拍的，各路大导演如今在他的面前也不需要摆出一副不好意思的状态，那些真正觉得不好意思，你将错过很多。
来了之后，周乐也都没让他们闲着，到自己的戏份时候，就让他们帮忙在监控器的前面看着。
没有什么藏着掖着的，他展现给大家的就是在细节处近乎偏执的苛刻，再有模拟场景的真实体验，很多镜头需要反复斟酌的，他这边上来就能指导大家怎么做，这也就形成了在旁人眼中，周乐具有非常独特的导演视角，在细节拍摄方面更被认知为天才选手。
就比如现在，认真的电影导演也做不到他这般精益求精，那都可以称之为故意为难人的苛刻，耗费的人力物力财力也不必说，一般的剧组玩不起，能玩起的，也不得不佩服周乐这股子决绝。
真的拿出几个片段的素材，也真的能够折服人，无缝衔接的各种特写，完全将别的导演担心穿帮而去故意遮掩的地方都全面展开，他用细节完善了这些地方，让更贴近真实的画面代替固定认知的电影画面，真正将这些呈现给观众的时候，得到的是让观众为之大呼过瘾的新鲜感，未来会得到时间长了之后依旧经典的评价。
无论是熟悉还是不熟悉的，但凡是来探班的，周乐都热情接待，也从来不对大家掖着藏着，他是经历过那种粗制滥造的拍摄方式，当群演的那些时光，现在回想起来收获很多，从下往上能看到的，他在那段时间都看到了。
而今，到了从上向下看，有些东西是心理那点不足以为外人道之的感触，不能说，一说就错，说了就会被人误解成为你在标榜道德高度，周乐真心没想那么多，他就觉得闭门造车这种事，何必呢？本来也没有什么独家秘笈，电影艺术发展这么多年，该摆在桌上的都摆在了那里，区别实际上只是谁来用而已。
周乐的剧组，对包括来自海外的电影人，都是热情开放，不怕你们看，就怕你们不看，如果你们在看到我的剧组之后，能够对自己未来拍摄态度有所改观，那也算是我对电影事业做贡献了。
…………………………
丛林激战是小队作战，在这个剧情之前，辗转世界各地，冷锋追踪绑架龙小云的匪徒，当周乐开启这段正面角色孤胆英雄戏拍摄的时候，剧组内的演员都跟着，没有自己的戏就做剧组的普通一员，能帮点什么忙就帮点什么忙，实在是不想离开。
看着拍好的素材，一个个都觉得如果离开会错过很多精彩，电影上映呈现的接近两个小时的精彩，跟着剧组，那就是几个月的精彩，掌声叫好声成为了剧组的常态，每一个人都很亢奋，再苦再累，看到成绩都可以提前感受到成功的喜悦，给自身也找到了得益于拍摄的满足感。
周乐这一次真的是一副满足所有粉丝的状态，启动这部电影，给粉丝一个巨大的福利是另外一个重要因素。
粉丝们总是希望偶像可以呈现出最帅最让他们觉得骄傲的形象，周乐不太参加商业活动和综艺节目，他的电影又都是各种风格参杂，很多粉丝都在网上留言，希望偶像可以时不时的，好好‘电’一下他们，帅到让他们觉得自己的偶像没朋友，也多一些新鲜的海报和手机电脑壁纸。
炫酷的空中滑翔翼。
真人上场技术展示的滑野雪赶路剧情。
水中展示摩托艇，战斗中展示游泳技巧。
全部没替身，亲自上阵。
几套服装，几种帅气，单纯的亮肌肉有点过于单薄，各种服饰搭配亮肌肉衬托的形象，哪怕是臭汗淋漓，哪怕是全身湿透，哪怕是浑身伤痕鲜血密布，尽都是将非常雄浑的真爷们男人帅酷展现的淋漓尽致。
铁血硬汉的形象，不止是粉丝需要，华夏也需要一个三观正的全民偶像，当小鲜肉这个词汇渐渐被成年人觉得贬义居多时，那些年轻的人群，还是有喜欢眼线、阴柔的感觉。
周乐的形象是官方需要展现的一种纯爷们真男人形象，再有冷锋是军人这个职业，整体而言那种感觉是非常震撼的，比起第二部里面举着五星红旗通过战区的大震撼，在第三部里面，周乐选择了更为内敛但却更为震撼的画面。
越境作战，当他跟战斗小队到达边境线附近时，当他们的补充装备拆开后，整体身上的衣服和武器，到最后，换好衣服佩戴好装备，将补给的箱子盖起来准备通过边境线去作战的时候，他们的身上再无一点身份信息，最终珍之又珍的是将原本衣服上所有能够证明他们是华夏军人的肩章臂章和国旗粘扣，全部整整齐齐的放在箱子里。
手轻轻抚过。
眼中满是深情。
危险随时可能战死，这都不可怕，回头看一看祖国的大山大水，脑海中浮现家人在祖国安逸和平的生活，在冷锋的带领下，所有人将补给装备装好，默默的走向边境线，在踏过的那一刹那，所有人，举起右手，虚握成拳，在自己的心口虚锤几下，在那里，曾经是作战服贴着国旗的粘扣位置。
不需要口号，有人提议在这里设置一些热血的口号，周乐直接否掉，他觉得配乐就足够了，每一个演员的表演就足够了，再多，无疑是画蛇添足，还有故意渲染气氛的嫌疑。
在他看来，这气氛不再需要渲染了。
这一段收尾的画面，小队钻入边境线外的丛林，而在这边，负责将他们补给箱带走的战士，抬头挺胸，庄严的军礼，这一秒，周乐将镜头推到了他们身上具有着华夏军人标识的地方，光线也找了最恰当的时候，带着一点光线涣散开的刺眼，却又让每一个观众通过镜头都可以清晰看到这画面。
一个电影场景的呈现，在银幕前能够感动观众，它是成功的。
如果它能够在拍摄现场去感动所有人，那这份情感的传递，将会深深烙印到每一个人的心里。
当厨师的很难说菜好吃，拍电影的想要被一个场景感动，很难很难，因为明知道是假的，从布景到拍摄每一步都亲眼见到，很难有突如其来那种感动。
周乐带着余南、武京、吴艳祖、张进、宝强、吴越、小龙，组成的小队，在这场戏内，拍出了实打实的感觉，很少有人知道，为了这场戏或者说为了演好这个角色，周乐让吴艳祖多做了多少功课，让他去真正明白什么是军人，什么是华夏军人，从开拍前的准备阶段开始，吴艳祖就被要求与一名军人同吃同住，没有特权，没有单间，甚至连两人间内都是上下铺，吴艳祖住在下铺，而他上铺的战士则是以一名班长的身份照顾这个特殊的新兵。
从影城到西南，再到各个拍摄地点，一直到整部戏拍完，吴艳祖都与这名同时担任拍摄军事问题顾问的战士，同吃同住。
最开始，吴艳祖是努力让自己适应，努力接受，努力学习，当他慢慢习惯并且与‘班长’熟悉之后，不需要任何的思想教育，单是对方一家几代当兵做贡献的故事，就足以让吴艳祖深刻的了解到什么是祖国什么是军人，同时也让他理解并且拥有了祖国荣誉感。
拍摄的时候，在周乐的身上学到了如何提升自己的演技，什么才是真正的演员态度。
拍摄之外，跟着班长，几个月的时间，给他这个从小在国外长大的人，身上心中都烙印上祖国的概念。吴艳祖也学会了一首歌，班长教给他的，很喜欢。
《说句心里话》。
“谁保卫咱妈妈谁来保护她！”
“谁保卫咱祖国谁来保卫家！”
轮到吴艳祖饰演的角色出彩戏份到来时，这张帅气的脸颊上、那双深邃的眼眸中，已经拥有让所有人都竖起大拇指的感觉，而这个设定从小跟着父亲四处游历学习武术、后在父亲要求下回国参军入伍的角色，也拥有了剧中突然间让人印象深刻的定位，他说话的腔调和一些细微的习惯也无需更改，小队的突击手，地形学的专家，近身格斗是揉入了多种风格的武术。
简单的队友之间谈话，透露出这个角色在国外生活过。
战斗过程中，吴艳祖的角色负责小队在陌生环境的长途奔袭，近身格斗他是‘杀伤力’最低的一个，总是以击倒为目的，被队友们要求在特殊环境作战时，禁止近身，一切用武器解决问题。
角色的特点，给武术这个定位呈现出的延伸，吴艳祖帅气的外表，更上一层楼的演技，使得这个角色尽管戏份不多，但在拍摄过程中，大家就知道，只要这个角色的主要戏份不被剪，肯定会给观众留下深刻的印象。
每一个角色，周乐都为他们量身订制了一整套的配套剧情，没有一个是路人甲，或许戏份不会给你很多，但是角色最终到底是亮点还是路人甲，演员决定它最终的命运。
面对所有演员，周乐都是一样的话语，包括程龙四老。
“我不会承诺任何人你有多少戏份，我给你兜底就一句话，戏份都不多，演得好演得不好，在你们自己，我手中的‘剪刀’，在最后只会剪掉不够好的。”
最优质的后勤保障一直以来都是周乐剧组的最大特点。
可在为了拍摄的先决条件下，很多工作人员可以享受到空调房车和大功率的电扇，反倒是主要演员，为了延续拍摄的剧中状态，有时候需要保持在拍摄环境下，任由汗水继续侵袭。
如果隔开拍摄，其实对于大家而言更难受，先要让工作人员无死角的给自己拍摄个遍，记录所有身上目前的状态，终于完事了可以去房车内充个澡了，很可能别的演员状态好，你这边刚冲完，就需要马上开始准备一会儿群戏的拍摄。
大幅度的运动让身体快速的再出汗，道具组和特效化妆组需要将前一个镜头形象制作出来的道具服装，重新给他换上。
虽说洗了个澡舒服了一些，可这来回的折腾，让演员们都苦不堪言，再加上高强度高质量的拍摄要求，每天尽管只是拍摄几个小时，依旧让每一个人都筋疲力尽。
好在，每一段的素材出来之后，都成为了大幅度鼓舞大家斗志的源动力，同样一场丛林打斗，无数的军旅题材或是动作电影都呈现过，可以说观众们都看多了看腻了，单纯的重复和‘粘贴’表演，很难吸引观众的兴趣，哪怕有周乐这样的超级巨星，大家也只会关注脸，对于这段打斗与剧情之间的关系，他们会下意识的认为，这与剧情之间的联系不是很大，看不看都没什么影响。
周乐的电影，在《创世纪》这样的商业大制作里面，提出了一个新的电影课题。
如今，很多个国家的专业院校和电影人都在研究他的这部电影，国内三大院校更是将很多个段落，直接当作课程与学生们分享。
之前的《肖申克的救赎》、《阿甘正传》，包括《小丑》，都拥有着大量的时间来让角色沉浸在事件之中，互相推动，让看似大段可能产生无聊感觉的文戏，蕴藏大量吸引人的剧情故事。
商业片避免不了会有大量的特效，飞车、枪-战、打斗，各种炫酷的大场面，一定程度压缩了剧情的‘施展空间’，也一定程度压缩了角色在细节处的展示。
在《创世纪——新星崛起》里，在地窟内的各种光怪离奇，或是战斗，或是智取，都充分将角色给‘立了起来’，之前那些没有完全展示出来的超能力者，在这里面都得到了应有的展示。
研究的是什么？研究的是周乐凭什么可以在剧情不拖沓、精彩程度不受影响的状态下，是如何做到，有些角色明明只是很短很零散的戏份，却能给大家留下那么深刻的印象，而且还不会给人刻意为之的感觉。
到《战狼3》的拍摄，很多人都来探班，来了不走的不在少数，大家就要看看你周乐到底是怎么拍的，各路大导演如今在他的面前也不需要摆出一副不好意思的状态，那些真正觉得不好意思，你将错过很多。
来了之后，周乐也都没让他们闲着，到自己的戏份时候，就让他们帮忙在监控器的前面看着。
没有什么藏着掖着的，他展现给大家的就是在细节处近乎偏执的苛刻，再有模拟场景的真实体验，很多镜头需要反复斟酌的，他这边上来就能指导大家怎么做，这也就形成了在旁人眼中，周乐具有非常独特的导演视角，在细节拍摄方面更被认知为天才选手。
就比如现在，认真的电影导演也做不到他这般精益求精，那都可以称之为故意为难人的苛刻，耗费的人力物力财力也不必说，一般的剧组玩不起，能玩起的，也不得不佩服周乐这股子决绝。
真的拿出几个片段的素材，也真的能够折服人，无缝衔接的各种特写，完全将别的导演担心穿帮而去故意遮掩的地方都全面展开，他用细节完善了这些地方，让更贴近真实的画面代替固定认知的电影画面，真正将这些呈现给观众的时候，得到的是让观众为之大呼过瘾的新鲜感，未来会得到时间长了之后依旧经典的评价。
无论是熟悉还是不熟悉的，但凡是来探班的，周乐都热情接待，也从来不对大家掖着藏着，他是经历过那种粗制滥造的拍摄方式，当群演的那些时光，现在回想起来收获很多，从下往上能看到的，他在那段时间都看到了。
而今，到了从上向下看，有些东西是心理那点不足以为外人道之的感触，不能说，一说就错，说了就会被人误解成为你在标榜道德高度，周乐真心没想那么多，他就觉得闭门造车这种事，何必呢？本来也没有什么独家秘笈，电影艺术发展这么多年，该摆在桌上的都摆在了那里，区别实际上只是谁来用而已。
周乐的剧组，对包括来自海外的电影人，都是热情开放，不怕你们看，就怕你们不看，如果你们在看到我的剧组之后，能够对自己未来拍摄态度有所改观，那也算是我对电影事业做贡献了。
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丛林激战是小队作战，在这个剧情之前，辗转世界各地，冷锋追踪绑架龙小云的匪徒，当周乐开启这段正面角色孤胆英雄戏拍摄的时候，剧组内的演员都跟着，没有自己的戏就做剧组的普通一员，能帮点什么忙就帮点什么忙，实在是不想离开。
看着拍好的素材，一个个都觉得如果离开会错过很多精彩，电影上映呈现的接近两个小时的精彩，跟着剧组，那就是几个月的精彩，掌声叫好声成为了剧组的常态，每一个人都很亢奋，再苦再累，看到成绩都可以提前感受到成功的喜悦，给自身也找到了得益于拍摄的满足感。
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铁血硬汉的形象，不止是粉丝需要，华夏也需要一个三观正的全民偶像，当小鲜肉这个词汇渐渐被成年人觉得贬义居多时，那些年轻的人群，还是有喜欢眼线、阴柔的感觉。
周乐的形象是官方需要展现的一种纯爷们真男人形象，再有冷锋是军人这个职业，整体而言那种感觉是非常震撼的，比起第二部里面举着五星红旗通过战区的大震撼，在第三部里面，周乐选择了更为内敛但却更为震撼的画面。
越境作战，当他跟战斗小队到达边境线附近时，当他们的补充装备拆开后，整体身上的衣服和武器，到最后，换好衣服佩戴好装备，将补给的箱子盖起来准备通过边境线去作战的时候，他们的身上再无一点身份信息，最终珍之又珍的是将原本衣服上所有能够证明他们是华夏军人的肩章臂章和国旗粘扣，全部整整齐齐的放在箱子里。
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不需要口号，有人提议在这里设置一些热血的口号，周乐直接否掉，他觉得配乐就足够了，每一个演员的表演就足够了，再多，无疑是画蛇添足，还有故意渲染气氛的嫌疑。
在他看来，这气氛不再需要渲染了。
这一段收尾的画面，小队钻入边境线外的丛林，而在这边，负责将他们补给箱带走的战士，抬头挺胸，庄严的军礼，这一秒，周乐将镜头推到了他们身上具有着华夏军人标识的地方，光线也找了最恰当的时候，带着一点光线涣散开的刺眼，却又让每一个观众通过镜头都可以清晰看到这画面。
一个电影场景的呈现，在银幕前能够感动观众，它是成功的。
如果它能够在拍摄现场去感动所有人，那这份情感的传递，将会深深烙印到每一个人的心里。
当厨师的很难说菜好吃，拍电影的想要被一个场景感动，很难很难，因为明知道是假的，从布景到拍摄每一步都亲眼见到，很难有突如其来那种感动。
周乐带着余南、武京、吴艳祖、张进、宝强、吴越、小龙，组成的小队，在这场戏内，拍出了实打实的感觉，很少有人知道，为了这场戏或者说为了演好这个角色，周乐让吴艳祖多做了多少功课，让他去真正明白什么是军人，什么是华夏军人，从开拍前的准备阶段开始，吴艳祖就被要求与一名军人同吃同住，没有特权，没有单间，甚至连两人间内都是上下铺，吴艳祖住在下铺，而他上铺的战士则是以一名班长的身份照顾这个特殊的新兵。
从影城到西南，再到各个拍摄地点，一直到整部戏拍完，吴艳祖都与这名同时担任拍摄军事问题顾问的战士，同吃同住。
最开始，吴艳祖是努力让自己适应，努力接受，努力学习，当他慢慢习惯并且与‘班长’熟悉之后，不需要任何的思想教育，单是对方一家几代当兵做贡献的故事，就足以让吴艳祖深刻的了解到什么是祖国什么是军人，同时也让他理解并且拥有了祖国荣誉感。
拍摄的时候，在周乐的身上学到了如何提升自己的演技，什么才是真正的演员态度。
拍摄之外，跟着班长，几个月的时间，给他这个从小在国外长大的人，身上心中都烙印上祖国的概念。吴艳祖也学会了一首歌，班长教给他的，很喜欢。
《说句心里话》。
“谁保卫咱妈妈谁来保护她！”
“谁保卫咱祖国谁来保卫家！”
轮到吴艳祖饰演的角色出彩戏份到来时，这张帅气的脸颊上、那双深邃的眼眸中，已经拥有让所有人都竖起大拇指的感觉，而这个设定从小跟着父亲四处游历学习武术、后在父亲要求下回国参军入伍的角色，也拥有了剧中突然间让人印象深刻的定位，他说话的腔调和一些细微的习惯也无需更改，小队的突击手，地形学的专家，近身格斗是揉入了多种风格的武术。
简单的队友之间谈话，透露出这个角色在国外生活过。
战斗过程中，吴艳祖的角色负责小队在陌生环境的长途奔袭，近身格斗他是‘杀伤力’最低的一个，总是以击倒为目的，被队友们要求在特殊环境作战时，禁止近身，一切用武器解决问题。
角色的特点，给武术这个定位呈现出的延伸，吴艳祖帅气的外表，更上一层楼的演技，使得这个角色尽管戏份不多，但在拍摄过程中，大家就知道，只要这个角色的主要戏份不被剪，肯定会给观众留下深刻的印象。
每一个角色，周乐都为他们量身订制了一整套的配套剧情，没有一个是路人甲，或许戏份不会给你很多，但是角色最终到底是亮点还是路人甲，演员决定它最终的命运。
面对所有演员，周乐都是一样的话语，包括程龙四老。
“我不会承诺任何人你有多少戏份，我给你兜底就一句话，戏份都不多，演得好演得不好，在你们自己，我手中的‘剪刀’，在最后只会剪掉不够好的。”