179 对镜贴花黄
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整个化妆间安静了好几秒，就连化妆师都不禁停了手中的动作，定定的看着镜中的程小楼和柳凤英呆了片刻，直到和两人都下意识将目光看向别处，她才嘴角含笑的继续勾勒。
旦行的妆容根据青衣和花旦的细致区分，也有不同的侧重点。
青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈也不会过重过宽。
花旦大多是扮演年轻、活泼、天真的大家小姐，因此底色略深，腮红部位略大一些，更要显示出青春的活力，眉的两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型，口型也要比青衣小一些，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，凸显天真可爱的特点。
武旦和刀马旦的妆容底色就要深一些，腮红的部位也要大一些，以此表示戏中人物的健壮和勇敢。
脸部上完妆，实际上才完成了一半的扮相，接下来的重头戏便是头部化妆了。
所谓头部化妆，实际上就是贴片子。
《木兰辞》中所说的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，其实早已经吟出了古代女子的审美理想。
京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。
旦角俗称贴片子的技巧更是完善了京剧化妆的第二个步骤。
旦角贴的片子也非常有讲究，通常分为了三种类型。
一是贴二柳，这种贴法是加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。
两个大柳贴的前后位置，决定于角儿的脸型胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门，脑门大的角儿就要稍稍往下贴一点，以便遮盖。
而是贴小弯和大柳，则是一般青衣和花旦角色最常用的贴法。
以前的片子用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，现在基本都用人的头发制成，贴在头上既舒服又真实。
化妆师给柳凤英贴的片子就是小弯和大柳。
程小楼看到她先用刨花水把片子梳理之后，轻轻的贴在了柳凤英脸上，同时还贴了水折，将柳凤英的耳朵挡了起来。
小弯又分七个和五个两种，柳凤英头上的片子就属于七个小弯的这种。
化妆师先在她额头中间贴了一个，其它六个分别以拱型贴在了两边。
这七个小弯的作用特别大，它能最大程度的修饰角儿的脸型，排列的高低和疏密甚至可以决定角儿的美丑。
一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，规矩遵循脸长贴短，脸短贴长的规律。
当然，这只是一般的贴法。有经验有天赋的京剧化妆师，对贴片子都有自己独特的审美和技巧。
不得不说，柳凤英的这位专属化妆师确实堪称大师水准。程小楼只见她看似随手贴的片子，顿时就使得本就倾国倾城的柳凤英更美了三分。
第三种片子叫做歪桃，所谓歪桃片子实际上是由戏中人物的内心情感通过技术手段外化出来。
而京剧化妆的贴片子也是为了服务于戏中人物的性格特征。
一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示她的豪爽、放浪的性格。
歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆，也大都贴歪桃片子。
片子为黑色，粉面为白色，两者之间互相搭配就构成了强烈的反差，从而产生了一种独特的艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果。
这也是京剧艺术区别于其他艺术形式的一种内在韵律。
京剧作为一门传承了近千年的艺术，在扮相上早已形成了极为独特和讲究的规则。
特别是生旦净丑中，最为博大精深的旦行，更是如此。
绝大多数传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人和市井庶民的生活。依据历史和服装头饰的演变，逐渐产生了京剧旦角扮相的程式。
青衣在京剧中大都是正旦，扮相上讲究端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，同时又根据戏中人物和故事情节的变化，决定了头饰的变化。
比如说戴红绒花、凤头桃为表示结婚和喜庆，左戴茨菇叶为守寡、丧夫，右边留甩发就表示流浪、发配、疯癫的精神状态。
青衣戏在大头的梳理上也非常又讲究，大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合角儿的头型、身量比例来意会，梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，要有整体的感觉。
大簪别的位置更要准确，梳理后的鉴赏标准要象角儿自己的头发做的一样，要是让戏迷一眼就看出是假的，那就闹笑话了。
戴头面更加讲究，根据戏中人物的年龄、身份，整出戏是悲是喜剧，都有对应的头面。
比如说悲剧人物，就算有的戏可以戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠。
花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以她们的头面颜色要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。
花旦的头面多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种非工整的协调之美。
武旦和刀马旦则是不同，她们在戏中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰和戴头面上以少而轻为基本原则，要不然在台上打着打着头面变成暗器飞向台下的戏迷，那就闹出天大的笑话了。
武旦和刀马旦的正面人物要插面牌和绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球戴额子。
彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示戏中人物的干练素朴的性格和身份。
彩旦在戏中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒。
所以对于那些资深的戏迷来说，戏一开锣角儿们一登场，就算不开口他们也能从扮相上一眼看出各自扮演的是什么角色，甚至能大体猜出整出戏的基调、风格乃至故事走向。
整个化妆间安静了好几秒，就连化妆师都不禁停了手中的动作，定定的看着镜中的程小楼和柳凤英呆了片刻，直到和两人都下意识将目光看向别处，她才嘴角含笑的继续勾勒。
旦行的妆容根据青衣和花旦的细致区分，也有不同的侧重点。
青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈也不会过重过宽。
花旦大多是扮演年轻、活泼、天真的大家小姐，因此底色略深，腮红部位略大一些，更要显示出青春的活力，眉的两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型，口型也要比青衣小一些，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，凸显天真可爱的特点。
武旦和刀马旦的妆容底色就要深一些，腮红的部位也要大一些，以此表示戏中人物的健壮和勇敢。
脸部上完妆，实际上才完成了一半的扮相，接下来的重头戏便是头部化妆了。
所谓头部化妆，实际上就是贴片子。
《木兰辞》中所说的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，其实早已经吟出了古代女子的审美理想。
京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。
旦角俗称贴片子的技巧更是完善了京剧化妆的第二个步骤。
旦角贴的片子也非常有讲究，通常分为了三种类型。
一是贴二柳，这种贴法是加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。
两个大柳贴的前后位置，决定于角儿的脸型胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门，脑门大的角儿就要稍稍往下贴一点，以便遮盖。
而是贴小弯和大柳，则是一般青衣和花旦角色最常用的贴法。
以前的片子用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，现在基本都用人的头发制成，贴在头上既舒服又真实。
化妆师给柳凤英贴的片子就是小弯和大柳。
程小楼看到她先用刨花水把片子梳理之后，轻轻的贴在了柳凤英脸上，同时还贴了水折，将柳凤英的耳朵挡了起来。
小弯又分七个和五个两种，柳凤英头上的片子就属于七个小弯的这种。
化妆师先在她额头中间贴了一个，其它六个分别以拱型贴在了两边。
这七个小弯的作用特别大，它能最大程度的修饰角儿的脸型，排列的高低和疏密甚至可以决定角儿的美丑。
一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，规矩遵循脸长贴短，脸短贴长的规律。
当然，这只是一般的贴法。有经验有天赋的京剧化妆师，对贴片子都有自己独特的审美和技巧。
不得不说，柳凤英的这位专属化妆师确实堪称大师水准。程小楼只见她看似随手贴的片子，顿时就使得本就倾国倾城的柳凤英更美了三分。
第三种片子叫做歪桃，所谓歪桃片子实际上是由戏中人物的内心情感通过技术手段外化出来。
而京剧化妆的贴片子也是为了服务于戏中人物的性格特征。
一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示她的豪爽、放浪的性格。
歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆，也大都贴歪桃片子。
片子为黑色，粉面为白色，两者之间互相搭配就构成了强烈的反差，从而产生了一种独特的艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果。
这也是京剧艺术区别于其他艺术形式的一种内在韵律。
京剧作为一门传承了近千年的艺术，在扮相上早已形成了极为独特和讲究的规则。
特别是生旦净丑中，最为博大精深的旦行，更是如此。
绝大多数传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人和市井庶民的生活。依据历史和服装头饰的演变，逐渐产生了京剧旦角扮相的程式。
青衣在京剧中大都是正旦，扮相上讲究端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，同时又根据戏中人物和故事情节的变化，决定了头饰的变化。
比如说戴红绒花、凤头桃为表示结婚和喜庆，左戴茨菇叶为守寡、丧夫，右边留甩发就表示流浪、发配、疯癫的精神状态。
青衣戏在大头的梳理上也非常又讲究，大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合角儿的头型、身量比例来意会，梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，要有整体的感觉。
大簪别的位置更要准确，梳理后的鉴赏标准要象角儿自己的头发做的一样，要是让戏迷一眼就看出是假的，那就闹笑话了。
戴头面更加讲究，根据戏中人物的年龄、身份，整出戏是悲是喜剧，都有对应的头面。
比如说悲剧人物，就算有的戏可以戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠。
花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以她们的头面颜色要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。
花旦的头面多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种非工整的协调之美。
武旦和刀马旦则是不同，她们在戏中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰和戴头面上以少而轻为基本原则，要不然在台上打着打着头面变成暗器飞向台下的戏迷，那就闹出天大的笑话了。
武旦和刀马旦的正面人物要插面牌和绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球戴额子。
彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示戏中人物的干练素朴的性格和身份。
彩旦在戏中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒。
所以对于那些资深的戏迷来说，戏一开锣角儿们一登场，就算不开口他们也能从扮相上一眼看出各自扮演的是什么角色，甚至能大体猜出整出戏的基调、风格乃至故事走向。