第二十二章 华夏版《罗密欧与朱丽叶》
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《罗密欧与朱丽叶》！
这就是苏文即将要用来参赛的戏剧。
说到戏剧，莎士比亚在全世界都是一个绕不过去的高峰，哪怕不是英语区，他戏剧的魅力都无法抵挡，因为他的作品实在是太有震撼力了。
这家伙号称戏剧之父，连伟大的导师老马都称他为最伟大的戏剧天才，一个人就鼓捣出四大悲剧和四大戏剧。
以作品的文学性来说，《罗密欧与朱丽叶》并不是老莎最好的作品，甚至连前五都排不上。但是，以世界影响力来说，这出戏又是最有知名度的，罗密欧与朱丽叶几乎成为爱情的名词。
所以，一想到要以爱情戏参赛，苏文脑中就浮现这个戏剧了。
说到有关爱情的经典戏，，除了《罗密欧与朱丽叶》，苏文脑中还有另外一个戏剧，那就是本土的经典《梁祝》。
罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，一个外来的，一个本土的。
这两个爱情经典悲剧，都有相似的地方，有可恶的要抢婚的人，也有不同意的父母，最后男女主角都死了。
可以说，这两个故事的相似度说是孪生姐妹也不为过。
然而在苏文看来，这两个故事的经典性还是有点差距的。一个是世界性的，一个是本土性的，就可以看出其中的差异了，除了英语在前世的强势外，剧中的人物魅力决定了哪个戏更为出彩。
梁山伯与祝英台虽然也很有性格，却被“礼”所束缚，因此他们就算相爱，也还保持着一种比较拘束的礼仪。
罗密欧与朱丽叶就不同了，这两个年轻人不单敢私定终身，还真的在神父面前结了婚，还睡了觉。这种爱情，是热烈的，是火热的，是生动的，把人性阳光的一面释放出来，更为动人，也更让人有代入感。
所以，《罗密欧与朱丽叶》成了世界性的戏剧，而中国的《梁祝》就只能成为一个比较凄美的爱情故事而已，只在本土成为知名度比较广的故事。
“不过《梁祝》作为古典音乐还是很不错的。”苏文吱的一声咬咬嘴唇，有些怀念了。
在前世，读大学的时候他就阅读过莎士比亚的作品，后来为了做编剧，更是把莎翁研究得透彻，对于国外与国内的戏剧也有过比较。
就说这两个爱情故事吧，其实都是爱情，无所谓有高低之分。
在苏文看来，《梁祝》的悲剧更多是体现了当时环境的阶级性，梁山伯郁闷而死，祝英台跟随而去，虽然也都是他们性格造成的，然而，他们是被环境压迫而死的。无论他们选择压抑，还是选择私奔逃跑，结局估计都是悲剧。
这是阶级性压倒人性的体现。
《罗密欧与朱丽叶》虽然也有注定悲剧的环境，毕竟双方是世仇，然而，两人有冲破束缚的个性与决心，他们是狂热的，他们的死又唤醒了两个家族的良知，和解是理想，也是一种胜利。
这是人性战胜阶级性的难得。
两相比较，就不难明白为何罗与朱能在世界造成更大的轰动与影响了。
在梁祝里，男人希望能有祝英台，却不想自己成为梁山伯；女人希望自己是祝英台，却希望梁山伯能更好。
在罗朱里，男人希望女人是朱丽叶，也希望自己能成为罗密欧；女人希望有罗密欧，也希望自己是朱丽叶。
所以，苏文也没有理由不选择《罗密欧与朱丽叶》。
《梁祝》这故事经典归经典，却没有任何一个非常出色的戏剧本子作为参考。有古代的本子，也有现代的影视剧，却都被改编得面目全非，最让苏文无法忍受的是，两人死后，竟然双双化蝶！
你可以说这是美好的愿望，也可以说是给人希望，让悲剧不那么悲，然而，你在经典的悲剧爱情里参杂神话色彩，这特么是怎么一回事呀！
乱弹琴！
还是罗与朱更有现实震撼力一点。
另外，作为本土的传说，哪怕历史悠久拐弯，可是在华夏帝国有关梁祝的故事写的也不少了。
苏文在网上搜罗了一下，版本不下十个，就算让他写，也写不出什么新意来。
综合考虑，他只有《罗密欧与朱丽叶》可以下手了。
确定下来，剧名也不改变，直接是这两个人名。
接下来怎么写，苏文就要下点苦功夫了。
这毕竟是一个外国的故事，也是一个外国人写的，写法也是西方的，如果真的原文照抄，苏文哪怕是个猪脑袋都可以猜到结果有多悲剧了。
这里可是华夏帝国！
做了千把年的世界老大，整个世界都被帝国欺负了几百年，它的强势，至今都没有改变。别看帝国只有二十亿人，可华语圈能影响的范围，可以说有三四十亿人之多，占世界人口的三分之一还多。
华语是强势的，华语故事也有他的市场力，外来故事反而有点难以支撑。如果他照抄莎士比亚的故事，可以想象失败的下场了。
因此，这个故事还得改编一下。
比如说，那两个名字长得让人记不住的家族名称就不能出现了，故事要发生在华夏，自然也只能用华夏的姓氏。
苏文偷懒，直接用罗家与朱家来做故事背景了。
罗密欧姓的是罗，不是蒙太古；朱丽叶自然也是朱家的，让凯普莱特家族见鬼去吧！
另外，作为一个话剧，虽然要让每个角色成为话唠，可是原著很多地方的对话也实在是太长了一点。
那一大段一大段的台词，里面的各种比喻与类比，喋喋不休之余，有时候还让人生烦，苏文从前就怀疑过是不是莎士比亚故意填充字数骗钱！
太水了！
在前世地球可以仗着英语的强势让人硬着头皮读下去，还能获得称赞，在华夏帝国就行不通了。
因此，苏文除了要把背景本土化外，还要把写法也本土化一点。
话剧嘛，是可以话唠一下，却也不能太多。
在这里，苏文觉得郭沫若的《屈原》可以借鉴一下，它不像一句一段的剧本台词，又不像一大段一大段歌剧似的本子，它有两者的综合，更适合华夏人的阅读习惯。
他要的是罗与朱的这个故事，以及莎士比亚一些优美动人的台词。
莎士比亚能够风靡世界，除了他编故事的能力突出外，他遣词造句的能力也是非常优秀的。
在他笔下，那些优美而动人的句子比比皆是，蕴含的哲理又非常深刻，既能打动人心，又能令人思考而有得，其中不乏世界名言。
苏文希望能保留这些动人的句子，让这个世界的人也能领略到莎士比亚的魅力。
确定风格，苏文就可以开始动笔了。
本子开头是这样写的：
时间：200年前。
地点：古代大城。
背景：两大同城侯爵家族，罗家，朱家，皆为世仇，争斗不休。
第一幕
第一场
古城大街。
孙普及葛古持剑上场。
……
华夏版的《罗密欧与朱丽叶》正式面世，登上这个世界的舞台！
《罗密欧与朱丽叶》！
这就是苏文即将要用来参赛的戏剧。
说到戏剧，莎士比亚在全世界都是一个绕不过去的高峰，哪怕不是英语区，他戏剧的魅力都无法抵挡，因为他的作品实在是太有震撼力了。
这家伙号称戏剧之父，连伟大的导师老马都称他为最伟大的戏剧天才，一个人就鼓捣出四大悲剧和四大戏剧。
以作品的文学性来说，《罗密欧与朱丽叶》并不是老莎最好的作品，甚至连前五都排不上。但是，以世界影响力来说，这出戏又是最有知名度的，罗密欧与朱丽叶几乎成为爱情的名词。
所以，一想到要以爱情戏参赛，苏文脑中就浮现这个戏剧了。
说到有关爱情的经典戏，，除了《罗密欧与朱丽叶》，苏文脑中还有另外一个戏剧，那就是本土的经典《梁祝》。
罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，一个外来的，一个本土的。
这两个爱情经典悲剧，都有相似的地方，有可恶的要抢婚的人，也有不同意的父母，最后男女主角都死了。
可以说，这两个故事的相似度说是孪生姐妹也不为过。
然而在苏文看来，这两个故事的经典性还是有点差距的。一个是世界性的，一个是本土性的，就可以看出其中的差异了，除了英语在前世的强势外，剧中的人物魅力决定了哪个戏更为出彩。
梁山伯与祝英台虽然也很有性格，却被“礼”所束缚，因此他们就算相爱，也还保持着一种比较拘束的礼仪。
罗密欧与朱丽叶就不同了，这两个年轻人不单敢私定终身，还真的在神父面前结了婚，还睡了觉。这种爱情，是热烈的，是火热的，是生动的，把人性阳光的一面释放出来，更为动人，也更让人有代入感。
所以，《罗密欧与朱丽叶》成了世界性的戏剧，而中国的《梁祝》就只能成为一个比较凄美的爱情故事而已，只在本土成为知名度比较广的故事。
“不过《梁祝》作为古典音乐还是很不错的。”苏文吱的一声咬咬嘴唇，有些怀念了。
在前世，读大学的时候他就阅读过莎士比亚的作品，后来为了做编剧，更是把莎翁研究得透彻，对于国外与国内的戏剧也有过比较。
就说这两个爱情故事吧，其实都是爱情，无所谓有高低之分。
在苏文看来，《梁祝》的悲剧更多是体现了当时环境的阶级性，梁山伯郁闷而死，祝英台跟随而去，虽然也都是他们性格造成的，然而，他们是被环境压迫而死的。无论他们选择压抑，还是选择私奔逃跑，结局估计都是悲剧。
这是阶级性压倒人性的体现。
《罗密欧与朱丽叶》虽然也有注定悲剧的环境，毕竟双方是世仇，然而，两人有冲破束缚的个性与决心，他们是狂热的，他们的死又唤醒了两个家族的良知，和解是理想，也是一种胜利。
这是人性战胜阶级性的难得。
两相比较，就不难明白为何罗与朱能在世界造成更大的轰动与影响了。
在梁祝里，男人希望能有祝英台，却不想自己成为梁山伯；女人希望自己是祝英台，却希望梁山伯能更好。
在罗朱里，男人希望女人是朱丽叶，也希望自己能成为罗密欧；女人希望有罗密欧，也希望自己是朱丽叶。
所以，苏文也没有理由不选择《罗密欧与朱丽叶》。
《梁祝》这故事经典归经典，却没有任何一个非常出色的戏剧本子作为参考。有古代的本子，也有现代的影视剧，却都被改编得面目全非，最让苏文无法忍受的是，两人死后，竟然双双化蝶！
你可以说这是美好的愿望，也可以说是给人希望，让悲剧不那么悲，然而，你在经典的悲剧爱情里参杂神话色彩，这特么是怎么一回事呀！
乱弹琴！
还是罗与朱更有现实震撼力一点。
另外，作为本土的传说，哪怕历史悠久拐弯，可是在华夏帝国有关梁祝的故事写的也不少了。
苏文在网上搜罗了一下，版本不下十个，就算让他写，也写不出什么新意来。
综合考虑，他只有《罗密欧与朱丽叶》可以下手了。
确定下来，剧名也不改变，直接是这两个人名。
接下来怎么写，苏文就要下点苦功夫了。
这毕竟是一个外国的故事，也是一个外国人写的，写法也是西方的，如果真的原文照抄，苏文哪怕是个猪脑袋都可以猜到结果有多悲剧了。
这里可是华夏帝国！
做了千把年的世界老大，整个世界都被帝国欺负了几百年，它的强势，至今都没有改变。别看帝国只有二十亿人，可华语圈能影响的范围，可以说有三四十亿人之多，占世界人口的三分之一还多。
华语是强势的，华语故事也有他的市场力，外来故事反而有点难以支撑。如果他照抄莎士比亚的故事，可以想象失败的下场了。
因此，这个故事还得改编一下。
比如说，那两个名字长得让人记不住的家族名称就不能出现了，故事要发生在华夏，自然也只能用华夏的姓氏。
苏文偷懒，直接用罗家与朱家来做故事背景了。
罗密欧姓的是罗，不是蒙太古；朱丽叶自然也是朱家的，让凯普莱特家族见鬼去吧！
另外，作为一个话剧，虽然要让每个角色成为话唠，可是原著很多地方的对话也实在是太长了一点。
那一大段一大段的台词，里面的各种比喻与类比，喋喋不休之余，有时候还让人生烦，苏文从前就怀疑过是不是莎士比亚故意填充字数骗钱！
太水了！
在前世地球可以仗着英语的强势让人硬着头皮读下去，还能获得称赞，在华夏帝国就行不通了。
因此，苏文除了要把背景本土化外，还要把写法也本土化一点。
话剧嘛，是可以话唠一下，却也不能太多。
在这里，苏文觉得郭沫若的《屈原》可以借鉴一下，它不像一句一段的剧本台词，又不像一大段一大段歌剧似的本子，它有两者的综合，更适合华夏人的阅读习惯。
他要的是罗与朱的这个故事，以及莎士比亚一些优美动人的台词。
莎士比亚能够风靡世界，除了他编故事的能力突出外，他遣词造句的能力也是非常优秀的。
在他笔下，那些优美而动人的句子比比皆是，蕴含的哲理又非常深刻，既能打动人心，又能令人思考而有得，其中不乏世界名言。
苏文希望能保留这些动人的句子，让这个世界的人也能领略到莎士比亚的魅力。
确定风格，苏文就可以开始动笔了。
本子开头是这样写的：
时间：200年前。
地点：古代大城。
背景：两大同城侯爵家族，罗家，朱家，皆为世仇，争斗不休。
第一幕
第一场
古城大街。
孙普及葛古持剑上场。
……
华夏版的《罗密欧与朱丽叶》正式面世，登上这个世界的舞台！